SUPRARÉALISME
ET HYPERRÉALISME
Supraréalisme et Hyperréalisme
Depuis les années 1970, des artistes tels que Chuck Close, Ron Muecket Richard Estes s’emploient à créer des œuvres plus vraies que nature, sous la bannière de l’hyperréalisme.
Le terme, popularisé dès 1973 par le galeriste belge Isy Brachot, réunit des centaines d’artistes minutieux, dont l’œuvre dérive du photoréalisme.
Le photoréalisme est une école de peinture en vogue entre la fin des années 1960 et le début des années 1970.
En opposition à l’expressionnisme abstrait et au minimalisme, en marge du Pop art,
des artistes dont John Baeder, Chuck Close, Charles Bell et Audrey Flack
reproduisent des photographies avec une exactitude sans pareil.
Cependant, les photoréalistes ne se limitent pas à la reproduction des photographies : ils en réunissent plusieurs et s’inspirent de l’ensemble pour produire des images uniques.
S’inspirant de l’esthétique et des principes photoréalistes,
les hyperréalistes poussent l’expérience plus loin : à partir de photographies,
ils créent des peintures ou des sculptures allant au-delà de la réalité,
en montrant par exemple des détails qu’il serait impossible de voir à l’œil nu.
Les sculptures de Ron Mueck représentent des humains aux proportions parfaites,
sauf qu’elles sont soit minuscules, soit énormes.
Dans ses sculptures gigantesques, on peut observer chaque pore de peau et chaque poil,
qui ne seraient pas visibles à l’œil nu.
Duane Hanson, un autre sculpteur hyperréaliste,
suivant la technique de Georges Segal, moule ses sculptures sur des modèles vivants,
afin d’assurer un réalisme sans faille.
Les sculpteurs
hyperréalistes préfèrent la résine et la fibre de verre aux matériaux de sculpture traditionnels, car ils sont plus malléables et plus enclins aux détails..
Les hyperréalistes, tels que Chuck Close, Ron Mueck, Denis Peterson et Latif Maulan, se sont inspiré des techniques du photoréalisme pour créer des œuvres, que ce soit en peinture ou en sculpture, imitant à la perfection, et dépassant même des fois, la réalité.
Suprarealisme et hyperrealisme, La différence est essentielle
La différence entre le supraréalisme et l’hyperréalisme se trouve dans l’expression de l’œuvre,
c’est l’essence même de la création.
Si l’hyperréalisme est une présentation de la réalité extérieure,
telle que tout le monde l’aperçoit les yeux ouverts,
le supraréalisme émerge du supra – conscient les yeux fermés.
Il est le fruit de notre voyage intérieur sensible, en chacun de nous.
Il est notre essence inconnue, parfois fugitive, mais substantielle.
C'est une réalité improbable, mais tellement réelle qu'on y croit.
Sandorfi qui a été classé parmi les hyprerréalistes est un artiste supraréaliste.
István Sándorfi (1948-2007), était au pic de la popularité du mouvement Hyperréaliste dans lequel il ne se reconnaissait pas.
L’unité harmonique ne se forme chez Sándorfi qu’en tant qu’apparition, voire une apparition qui se dévoile.
Le sujet des tableaux n’est justement pas la réalité, mais la fiction.
Ils sont loin des représentations directes. Ce n’est même pas l’imagination qui apparaît, mais l’illusion de l’imagination.
Savez-vous que le savoir-faire dans l’art n’a rien à voir avec l’artisanat ? L’œuvre est créée au plus profond de l’âme de l’artiste,
mais le savoir-faire est la base de toute oeuvre authentique.
C’est un repère sur lequel se fonde la création d’une époque. Sans lui, tout pourrait être considéré comme de l’art.
Sans lui, les valeurs restent subjectives, mais surtout spéculatives.
Que deviendra l’art après nous ?
Tous les artistes se posent cette question, surtout vers la fin de leur vie. Notre époque est marquée par l’individualisme. L’individu est au centre des activités artistiques, économiques, politiques et même scientifiques, autant que dans la vie courante. Par conséquent, une profusion de styles et des concepts s’impose dans le domaine de l’art.
Les artistes qui respectent la maîtrise de la technique picturale sont classés dans le clan de retardataires qui n’ont rien compris.
Pourtant, ce sont des talents authentiques individualisés et messagers de l’art à venir. Ce sont des artistes visionnaires.
L’art visionnaire a toujours existé dans la représentation de thèmes religieux. Mais l’art visionnaire d’aujourd’hui n’est pas le même.
Pour que cet art soit accepté dans l’art contemporain, il faut le situer dans notre époque. Le supraréalisme est né. Supra signifie ci-dessus, au-delà, dans le sens d’une expression de la réalité du visible et celle de l’invisible.
Grâce à Marylene Leterrier et ses collaborateurs, et grâce au Salon "Chimeria" à Sedan, cet art est bien implanté, pour assurer sa pérennité.
Le supraréalisme est un nouveau courant de pensée qui concerne les arts visuels, la musique, la littérature, la science et la philosophie.
Dans le domaine de la science, le supraréalisme est aussi une vraie révolution. Il est la compréhension des phénomènes inconnus. Einstein ne s’est jamais trompé en pensant que la physique quantique n’était pas complète. Il lui manquait l’essentiel.
Le Supraréalisme dans l'art contemporain
Le Supraréalisme imaginaire et visionnaire arrive au moment importun de l’histoire. Le Supraréalisme est un nouveau courant de pensée, basé sur la spiritualité laïque. C’est un autre style artistique de l'art contemporain. Il concerne aussi la musique, la littérature, la science et la philosophie. Par rapport au surréalisme qui est guidé par l'automatisme de l’inconscient, dans le supraréalisme la réalité consciente se dévoile dans le visible mais aussi dans l'invisible (supra signifie ci-dessus, au-delà).
Dans le domaine de la science, le supraréalisme révèle une interprétation inédite des observations. En incluant la conscience, comme facteur indispensable, les anomalies entre la relativité et la physique quantique disparaissent. J’ai créé la base de la Théorie de la relativité essentielle. Elle est une approche empirique et holistique, où les phénomènes incompréhensibles de la physique fondamentale s'accordent avec les observations déjà prouvées.
Au début des années quatre-vingt, j’ai créé une nouvelle théorie scientifique de la conscience. L’ouvrage « Voyage au-delà de l’infini », où l’on trouve une centaines de reproductions de mes œuvres picturales est encore en vente. Dans les textes concernant la conscience, j’avais remplacé les termes « Conscient » par « Ame » et « le Supra conscient » par « Esprit », en pensant rendre la lecture plus compréhensible, mais ici j’emploie les vrais termes.
Le supraréalisme en vidéo