SUPRAREALISMUS
UND HYPERREALISMUS
Suprarealismus und Hyperrealismus
Seit den 1970er Jahren arbeiten Künstler wie Chuck Close, Ron Mueck und Richard Estes unter dem Banner an der Schaffung überlebensgroßer Werke Hyperrealismus.
Der Begriff, der 1973 von der belgischen Galeristin Isy Brachot populär gemacht wurde, vereint Hunderte von akribischen Künstlern, deren Werke von stammen
Fotorealismus
.
DER
Fotorealismus
ist eine Malschule, die zwischen Ende der 1960er und Anfang der 1970er Jahre in Mode war.
Im Gegensatz zum abstrakten Expressionismus und Minimalismus, am Rande der Pop-Art,
Künstler wie John Baeder, Chuck Close, Charles Bell und Audrey Flack
Reproduzieren Sie Fotos mit beispielloser Genauigkeit.
Allerdings ist die
fotorealistisch
beschränken sich nicht nur auf die Reproduktion von Fotografien: Sie fügen mehrere zusammen und lassen sich vom Ganzen inspirieren, um einzigartige Bilder zu schaffen.
Lassen Sie sich von Ästhetik und Prinzipien inspirieren
fotorealistisch
,
DER
hyperrealistisch
das Erlebnis weiter vorantreiben: von Fotos,
sie schaffen Gemälde oder Skulpturen, die über die Realität hinausgehen,
zum Beispiel durch die Darstellung von Details, die mit bloßem Auge nicht zu erkennen wären.
Ron Muecks Skulpturen stellen Menschen mit perfekten Proportionen dar,
außer dass sie entweder winzig oder riesig sind.
In seinen gigantischen Skulpturen können wir jede Pore der Haut und jedes Haar beobachten,
was mit bloßem Auge nicht sichtbar wäre.
Duane Hanson, ein weiterer Bildhauer
hyperrealistisch
,
Er folgt der Technik von Georges Segal und formt seine Skulpturen nach lebenden Modellen.
um einen makellosen Realismus zu gewährleisten.
Die Bildhauer
hyperrealistisch
bevorzugen Harz und Glasfaser gegenüber herkömmlichen Bildhauermaterialien, da sie formbarer und detailorientierter sind.
.
Hyperrealisten wie Chuck Close, Ron Mueck, Denis Peterson und Latif Maulan ließen sich von den Techniken des Fotorealismus inspirieren, um Werke zu schaffen, sei es in der Malerei oder in der Skulptur, die die Realität perfekt imitieren und manchmal sogar übertreffen.
Suprarealismus und Hyperrealismus, der Unterschied ist wesentlich
La différence entre le supraréalisme et l’hyperréalisme se trouve dans l’expression de l’œuvre,
c’est l’essence même de la création.
Si l’hyperréalisme est une présentation de la réalité extérieure,
telle que tout le monde l’aperçoit les yeux ouverts,
le supraréalisme émerge du supra – conscient les yeux fermés.
Il est le fruit de notre voyage intérieur sensible, en chacun de nous.
Il est notre essence inconnue, parfois fugitive, mais substantielle.
Es ist eine unwahrscheinliche Realität, aber so real, dass wir es glauben.
Sandorfi qui a été classé parmi les hyprerréalistes est un artiste supraréaliste.
István Sándorfi (1948-2007), était au pic de la popularité du mouvement Hyperréaliste dans lequel il ne se reconnaissait pas.
L’unité harmonique ne se forme chez Sándorfi qu’en tant qu’apparition, voire une apparition qui se dévoile.
Le sujet des tableaux n’est justement pas la réalité, mais la fiction.
Ils sont loin des représentations directes. Ce n’est même pas l’imagination qui apparaît, mais l’illusion de l’imagination.
Savez-vous que le savoir-faire dans l’art n’a rien à voir avec l’artisanat ? L’œuvre est créée au plus profond de l’âme de l’artiste,
mais le savoir-faire est la base de toute oeuvre authentique.
C’est un repère sur lequel se fonde la création d’une époque. Sans lui, tout pourrait être considéré comme de l’art.
Sans lui, les valeurs restent subjectives, mais surtout spéculatives.
Was wird nach uns aus der Kunst?
Diese Frage stellen sich alle Künstler, insbesondere gegen Ende ihres Lebens. Unsere Zeit ist geprägt vom Individualismus. Der Mensch steht im Mittelpunkt künstlerischer, wirtschaftlicher, politischer und auch wissenschaftlicher Aktivitäten ebenso wie im Alltag. Daher entsteht im Bereich der Kunst eine Fülle von Stilen und Konzepten.
Künstler, die die Beherrschung der Bildtechnik respektieren, werden in die Sippe der Nachzügler eingeordnet, die nichts verstanden haben.
Sie sind jedoch authentische individuelle Talente und Boten der kommenden Kunst. Sie sind visionäre Künstler.
Visionäre Kunst existierte schon immer in der Darstellung religiöser Themen. Aber die heutige visionäre Kunst ist nicht mehr dieselbe.
Damit diese Kunst in der zeitgenössischen Kunst akzeptiert wird, muss sie in unserer Zeit verortet sein. DER Suprarealismus wurde geboren. Supra bedeutet oben, jenseits im Sinne eines Ausdrucks der Realität des Sichtbaren und des Unsichtbaren.
Dank Marylene Leterrier und ihren Mitarbeitern sowie dank des Salons „Chimeria“ in Sedan ist diese Kunst gut etabliert, um ihre Nachhaltigkeit zu gewährleisten.
Der Suprarealismus ist eine neue Denkrichtung, die die bildende Kunst, Musik, Literatur, Wissenschaft und Philosophie betrifft.
Auch im Bereich der Wissenschaft ist der Suprarealismus eine echte Revolution. Es ist das Verständnis unbekannter Phänomene. Einstein hatte nie Unrecht mit seiner Annahme, dass die Quantenphysik nicht vollständig sei. Ihm fehlte das Wesentliche.
Le Supraréalisme dans l'art contemporain
Der imaginäre und visionäre Suprarealismus kommt in einem unwillkommenen Moment der Geschichte an. Der Suprarealismus ist eine neue Denkschule, die auf säkularer Spiritualität basiert. Es ist ein weiterer künstlerischer Stil der zeitgenössischen Kunst. Es betrifft auch Musik, Literatur, Wissenschaft und Philosophie. Im Gegensatz zum Surrealismus, der sich am Automatismus des Unbewussten orientiert, offenbart sich im Suprarealismus die bewusste Realität im Sichtbaren, aber auch im Unsichtbaren (supra bedeutet oben, jenseits).
Im Bereich der Wissenschaft offenbart der Suprarealismus eine neue Interpretation von Beobachtungen. Durch die Einbeziehung des Bewusstseins als wesentlichen Faktor verschwinden die Anomalien zwischen Relativitätstheorie und Quantenphysik. Ich habe die Grundlage für die wesentliche Relativitätstheorie geschaffen. Es handelt sich um einen empirischen und ganzheitlichen Ansatz, bei dem die unverständlichen Phänomene der Grundlagenphysik mit bereits nachgewiesenen Beobachtungen übereinstimmen.
In den frühen Achtzigern entwickelte ich eine neue wissenschaftliche Theorie des Bewusstseins. Das Buch „Journey beyond infinity“, in dem Sie hunderte Reproduktionen meiner Bildwerke finden, ist noch im Handel. In den Texten zum Thema Bewusstsein hatte ich die Begriffe „Bewusstsein“ durch „Seele“ und „das Überbewusstsein“ durch „Geist“ ersetzt, um die Lesart verständlicher zu machen, aber hier verwende ich die echten Begriffe.
Superrealismus auf Video