SurrealismusUnd Suprarealismus
Suprarealismus ist
zeitgenössische Kunst unvermeidlich, weil es wichtig ist.
Wenn wir in Wörterbüchern suchen, finden wir folgende Tatsache:
Der Surrealismus wurde zu Recht benannt: „on“ bedeutet direkter Kontakt
(Öl auf Leinwand, hinauf zum Dach).
Dies ist nicht überraschend, da diese neue Bewegung gegen das Establishment gerichtet war.
Er wollte sich der bestehenden Kunst aufdrängen.
Surrealistische Künstler schaffen neue Bildformen
bestehende natürliche Formen in der Natur zu ersetzen.
Die Suprarealisten hingegen verstärken den Realismus der Formen
am nächsten an ihrer Quelle,
denn sie müssen ihre ursprüngliche Identität bewahren, um die Menschen an ihre Wahrhaftigkeit glauben zu lassen.
Suprarealismus ist Teil davon zeitgenössische Kunst, obwohl wenig bekannt.
Das „supra“ bedeutet nicht „überlegen“. „Supra“ bedeutet: oben, darüber hinaus.
Es bedeutet die Suche nach einer sichtbaren Realität, indem man über sie hinausgeht
jenseits des Sichtbaren,
im bewussten inneren Raum.
Es scheint wichtig, den Unterschied zu klären
zwischen Surrealismus und Suprarealismus.
Suprarealismus ist der Ausdruck der inneren Realität, die realer ist als das, was uns von der Außenwelt zuteil wird. Im Vergleich zum Surrealismus, der die sichtbare Realität abdeckt und eine fantastische Realität auferlegt.
Die imaginäre Realität existiert tatsächlich in jedem von uns.
In der Tat, zeitgenössische Kunst kann seine wesentliche Funktion nicht ignorieren
was notwendigerweise bewusst ist.
der bewussten unsichtbaren Welt.
Der Suprarealismus ist die Quelle des Sinns unserer Existenz.
Das Fantastische
ist das Ergebnis automatischer Geistesausbrüche,
daher unkontrolliert,
gespenstisch.
Andererseits,
Vorstellung
ist die Gehirnaktivität
in der bewussten Hervorrufung von Visionen
um komplexe Ideen zu verwirklichen,
suprareal, das heißt jenseits des
Sensorische Wahrnehmung
.
In diesem Fall ist die
Fantasien, Halluzinationen
, usw.
Es ist die Welt
Visionär, der intuitiv und prophetisch ist.
Das Ziel des Suprarealismus ist die Aktivierung durch Vorstellungskraft
unsere inneren und äußeren Erfahrungen.
Es ist die „Symbiose“ zwischen Bewusstsein und Unbewusstem,
für das Verständnis unserer bewussten Aktivitäten in einer untrennbaren Verbindung mit dem Unbewussten dank aktiver Vorstellungskraft und klarem Träumen.
Der Unterschied zwischen Suprarealismus und Surrealismus liegt darin
der Prozess des künstlerischen Ausdrucks.
Um ihre Dualität besser zu verstehen, müssen wir den Unterschied berücksichtigen
zwischen
künstlerischer Stil und Manierismus
. Letzteres ist eine künstlerische Malweise, die einer ständig verwendeten Signatur ähnelt.
Manierismus
ist ein sich wiederholender und automatischer Prozess.
Um seine Kreationen zu diversifizieren, veröffentlicht der Künstler
das Unbewusste und der Zufall
.
Um seinen Stil (seine Signatur) zu schaffen, verwendet er Verformungen, die das Objekt von seiner Quelle entfernen.
Die Quelle ist
Natur, unendlich vielfältig
, reich und nie von Menschen übertroffen.
Abstrakter Surrealismus
erschien später,
es ist Teil der Postmoderne.
In den meisten Fällen ist die
abstrakter Surrealismus
Befreien Sie sich von manueller Arbeit.
Die Künstler nutzen Prozesse, die einer spielerischen Beschäftigung ähneln.
Gießen Sie die Farbe beispielsweise in ein Becken mit Wasser und tauchen Sie eine Unterlage ein
um es vor zufälligen Flecken zu schützen,
oder einen Träger in allen Farben bedecken,
Führen Sie dann ein Brett von einem Ende zum anderen, um sie zu mischen.
Es gibt mehrere postmoderne Methoden, einschließlich der zufällig ausgewählten Müllentsorgung und anderer Materialien.
Der Mangel an Bedeutung wurde jedoch durch die Einführung von ausgeglichen
Konzeptkunst.
Es gibt keine künstlerische Leistung mehr, nichts als ihre Konzeption!!!
Ist das wirklich die Lösung, den wahren Weg zu finden?
authentisches künstlerisches Schaffen
?
In diesem Zusammenhang wird der Suprarealismus seinen legitimen Platz finden.
Der Surrealismus ist eine freie Assoziation von Impulsen.
Der Suprarealismus entsteht aus aktiver, also bewusster Vorstellungskraft.
Der Surrealismus vereint unterschiedliche Elemente,
während der Suprarealismus Botschaften übermittelt,
durch die absichtliche Wirkung eines Weges bewussten Denkens.
Der Surrealismus entledigt sich der Vernunft,
während der Suprarealismus künstlerische Indikatoren verwendet,
wissenschaftlich und psychologisch (rational und logisch)
in wichtigen Offenbarungen und weit entfernt von einzelnen Gedanken.
Daher ist der Suprarealismus das Gegenteil des Surrealismus.
Der wesentliche Unterschied zwischen Suprarealismus und Surrealismus
findet sich in der Gestaltung der Werke wieder.
Surrealismus wird als reiner psychischer Automatismus definiert.
Das automatische Diktat befreit das Unbewusste.
In diesem Fall findet keine Sinnsuche statt, da der auf das Werk angewandte Gedanke fehlt.
Andererseits,
Suprarealismus ist die Resonanz der großen Themen im bewussten Leben des Künstlers.
Die Entwicklung eines Werkes ist langsam, es entwickelt sich schrittweise.
Seine Schwangerschaft ist seine wahre Schöpfung.
Dann erwacht es zum Leben, wie eine Geburt voller Schmerz und Glück.
Die Arbeit öffnet den Blick für die Welt. Was wird sein Schicksal sein?
Niemand wird es sagen können.
Beim Anbringen der Unterschrift des Künstlers wird die Nabelschnur durchtrennt.
Dieser aufwendige und zugleich spontane Ansatz befriedigt den suprarealistischen Künstler
eines komplexen Lebens, bereichert mit neuen Emotionen.
Diese Träume sind wach, stärker als die Realität.
Ohne Drogen ist er in einem Zustand
Verändertes Bewusstsein
. Sein Leben
ist ein echtes Dauerabenteuer.
Dies ist der wesentliche Unterschied zwischen
Suprarealismus und Surrealismus.
Der Suprarealismus spiegelt das unvermeidliche Bedürfnis wider, nach Sinn in der Kunst zu suchen.
sondern auch im Leben.
Das letzte Jahrhundert hat jedoch die Bedeutung des Unbewussten besonders hervorgehoben
zeitgenössische Kunst, Wissenschaft und Philosophie sowie in der Psychologie
.
Es gibt einen Unterschied zwischen der Arbeit von Freud und der von Sigrid Yung
„Laut dem Schweizer Psychiater
Carl Gustav Jung
(1875–1961),
(
das kollektive Unbewusste
stellt „einen Zustand oder eine Grundlage der Psyche an sich dar, einen allgegenwärtigen, unveränderlichen Zustand, der an allen Orten mit sich selbst identisch ist“
Dennoch sind seiner Meinung nach Instinkte und Archetypen konstituierend
das gesamte kollektive Unbewusste.
„Ich nenne es „kollektiv“, weil es im Gegensatz zum persönlichen Unbewussten
es besteht nicht aus mehr oder weniger einzigartigen Einzelinhalten
nicht reproduzieren,
sondern Inhalte, die universell sind und regelmäßig erscheinen.“
Jung nennt das unbewusste persönliche Transidentitätskollektiv,
weil es sich in den Archetypen manifestiert,
ein weiteres zentrales Konzept der analytischen Psychologie.
Wenn für Sigmund Freud (
Laut Jung ist das Unbewusste, der Begründer der Psychoanalyse, durch die Unterdrückung von Impulsen gekennzeichnet:
„Es ist der Realität und der Kommunikation von Bewusstem und Unbewusstem innewohnend
[und] ermöglicht die Zukunft des Einzelnen1. »
Das kollektive Unbewusste und das Bewusste bilden daher in dieser Vision eine
„zusammen [die] die psychische Gesamtheit bilden, von der kein Element verschwinden kann, ohne dem Einzelnen Schaden zuzufügen“
Unterschied zwischen dem Suprarealismus und Surrealismus
„Es ist: Einerseits das Streben nach Exzellenz, daher das lateinische Element „supra“, was „oben“, „jenseits“ bedeutet. Andererseits ist es das Bedürfnis, die Realität durch die Wissenschaft zu verstehen. Darüber hinaus zielt der bewusste Suprarealismus darauf ab, die Denkmechanismen zu veranschaulichen, die es einem Individuum ermöglichen, der Realität näher zu kommen. »
Suprarealismus ist: Realismus, Bedeutung und bewusster innerer Raum. Bezüglich
Surrealismus was die unbewusste Surrealität ausdrückt, die
Suprarealismus erforscht die bewusste Suprarealität. Die beiden sind ständig auf der Suche nach psychologischem Gleichgewicht. Sie sind nicht nur im Leben, sondern auch im künstlerischen Ausdruck von wesentlicher Bedeutung.
« Le poète Arthur Rimbaud (1854-1891) voulait être un visionnaire, se mettre en état de percevoir la face cachée des choses, une autre réalité.
C’est en poursuivant les tentatives de Rimbaud que Guillaume Apollinaire (1880-1918) part à la recherche de cette réalité invisible et mystérieuse.
Le substantif « surréalisme » apparaît pour la première fois en mars 1917
dans une lettre de Guillaume Apollinaire à Paul Dermée :
« Tout bien examiné, je crois en effet qu’il vaut mieux adopter surréalisme que surnaturalisme
que j’avais d’abord employé.
Le mot “surréalisme” n’existe pas encore dans les dictionnaires, et il sera plus commode à manier que surnaturalisme déjà employé par MM. les Philosophes. »
Le surréalisme est un mouvement artistique du XXe siècle,
comprenant l’ensemble des procédés de création et d’expression utilisant toutes les forces psychiques (automatisme, rêve, inconscient)
libérées du contrôle de la raison et en lutte contre les valeurs reçues. https://fr.wikipedia.org/wiki/Surr%C3%A9alisme
En 1924, André Breton le définit dans le premier Manifeste du surréalisme
comme un « automatisme psychique pur, par lequel on se propose d’exprimer, soit verbalement, soit par écrit, soit de toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée.
Dictée de la pensée, en l’absence de tout contrôle exercé par la raison, en dehors de toute préoccupation esthétique ou morale […] ».
Le surréalisme repose sur la croyance à la réalité supérieure de certaines formes d’associations négligées jusqu’à lui, à la toute-puissance du rêve, au jeu désintéressé de la pensée. Il tend à ruiner définitivement tous les autres mécanismes psychiques et à se substituer à eux
dans la résolution des principaux problèmes de la vie1 (XXe siècle). «
Les surréalistes cherchent à libérer l’inconscient qui est mis en vedette dans leurs démarches
artistiques et littéraires.
Leur inspiration est nourrie par les rêves, où l’inconscient gouverne dans toute sa splendeur.
Les images de rêve de Dali sont très intrigantes et il leur garde soigneusement cet aspect énigmatique.
voir le lien : http://www.larousse.fr/encyclopedie/personnage/Salvador_Dal%C3%AD/115489
http://www.larousse.fr/encyclopedie/personnage/Salvador_Dal%C3%AD/115489#HcydjdzuHYsATBl7.99
https://fr.wikipedia.org/wiki/L%27Homme_invisible_(Dal%C3%AD)#Description
Les oeuvres surréalistes sont très personnelles et intimes puisqu’elles parlent du MOI intérieur inconscient.
C’est une similitude entre le surréalisme inconscient et le supraréalisme conscient : ce sont deux facettes inséparables de la personnalité, non seulement de l’artiste, mais de tout le monde.
Du surréalisme à l’art contemporain il n’y a qu’un pas. Beaucoup d’artistes contemporains ont suivi la tendance de non sens héritée du surréalisme (l’art éphémère, installations etc) .
Ce phénomène est légitime, il est l’expression de la liberté artistique, la mise en vedette de la personnalité de l’artiste, indépendamment de son œuvre.
L’exemple de Christo et Jeanne-Claude nous le montre.
https://fr.wikipedia.org/wiki/Christo_et_Jeanne-Claude
Les Christo croient en la séduction d’une création sans signification. « L’art aujourd’hui joue de l’information, la propagande, la publicité, l’emballage et la présentation, ce qui représente exactement l’œuvre de Christo. »
Ces œuvres ne sont qu’une partie de l’art. Emballer le Pont Neuf n’exprime pas sa beauté de création qui, elle, connaît des périodes de réflexion, de création, de réalisation et d’émerveillement, gravées dans sa mémoire. L’emballer, c’est changer son apparence.
Suprarealismus und Surrealismus sind völlig gegensätzlich und ergänzen sich dennoch.
DER surreal interessieren sich nicht für das Bewusste, das untrennbar mit dem Unbewussten verbunden ist. Das Bewusste und das Unbewusste sind in der universellen Antinomie der Welt vereint.
Die Suche nach dem Sinn des Lebens ist eine bewusste Untersuchung.
Sinn ist in der Kunst der Ausdruck des Sinns des Lebens.
Ein weiterer Unterschied zwischen dem
Suprarealismus und Surrealismus
liegt im technischen Ausdruck des Werkes. Das Unsichtbare wird im Suprarealismus anders behandelt als das Sichtbare.
Es erweitert die Realität in einen anderen Bildraum. Jenseits der wahrnehmbaren Welt,
es gibt dem Unsichtbaren ein Gesicht und eine Form.
Es ist die Konkretisierung, die Inkarnation psychischer Schwingungen.
Das Unsichtbare wird in dem Maße bewusst, in dem wir es identifizieren können
in uns und außerhalb von uns in der Welt.
Die Begegnung von Realem und Unsichtbarem ist die erste Besonderheit
Suprarealismus, der Teil der zeitgenössischen Kunst ist.
Imaginär und unwahrscheinlich, aber ohne Verzerrungen oder Manierismen, überraschen die realen Formen mit ihrer Trompe-l'oeil-Präsenz.
Sie sind von erweiterten, zunächst unsichtbaren Gesichtern umgeben, die sich bei der Suche nach ihnen nach und nach offenbaren. Diese Gesichter verkörpern die Schwingungen von Gedanken und Emotionen.
Bewusster Suprarealismus und Surrealismus ergänzen sich im imaginären Ausdruck von Emotionen.
Sie stehen in untrennbarer Dualität.
DER Suprarealismus existiert bereits neben dem Surrealismus, bleibt aber diskret, seinem nicht wahrnehmbaren Bild treu.
Das eine drückt die Superrealität aus, während das andere in das Sichtbare eintaucht, das die substantielle Superrealität darstellt. Der eine interessiert sich für das Unbewusste, der andere für das Bewusste (persönlich und kollektiv).
Somit unterstreicht der bewusste Suprarealismus Mad-Jarovas Theorie der essentiellen Relativität.
Der Suprarealismus bringt das Know-how dazu zeitgenössische Kunst
Wussten Sie, dass Kunstfertigkeit nichts mit Handwerkskunst zu tun hat? Das Werk entsteht tief in der Seele des Künstlers,
Aber Know-how ist die Basis jeder authentischen Arbeit.
Es ist ein Maßstab, auf dem die Schaffung einer Ära basiert. Ohne sie könnte alles als Kunst betrachtet werden.
Ohne sie bleiben Werte subjektiv, aber vor allem spekulativ.
Was wird nach uns aus der Kunst?
Diese Frage stellen sich alle Künstler, insbesondere gegen Ende ihres Lebens. Unsere Zeit ist geprägt vom Individualismus. Der Mensch steht im Mittelpunkt künstlerischer, wirtschaftlicher, politischer und auch wissenschaftlicher Aktivitäten ebenso wie im Alltag. Daher entsteht im Bereich der Kunst eine Fülle von Stilen und Konzepten.
Künstler, die die Beherrschung der Bildtechnik respektieren, werden in die Sippe der Nachzügler eingeordnet, die nichts verstanden haben.
Sie sind jedoch authentische individuelle Talente und Boten der kommenden Kunst. Sie sind visionäre Künstler.
Visionäre Kunst existierte schon immer in der Darstellung religiöser Themen. Aber die heutige visionäre Kunst ist nicht mehr dieselbe.
Damit diese Kunst in der zeitgenössischen Kunst akzeptiert wird, muss sie in unserer Zeit verortet sein. DER Suprarealismus wurde geboren. Supra bedeutet oben, jenseits im Sinne eines Ausdrucks der Realität des Sichtbaren und des Unsichtbaren.
Dank Marylene Leterrier und ihren Mitarbeitern sowie dank des Salons „Chimeria“ in Sedan ist diese Kunst gut etabliert, um ihre Nachhaltigkeit zu gewährleisten.
Der Suprarealismus ist eine neue Denkrichtung, die die bildende Kunst, Musik, Literatur, Wissenschaft und Philosophie betrifft.
Auch im Bereich der Wissenschaft ist der Suprarealismus eine echte Revolution. Es ist das Verständnis unbekannter Phänomene. Einstein hatte nie Unrecht mit seiner Annahme, dass die Quantenphysik nicht vollständig sei. Ihm fehlte das Wesentliche.
Le Supraréalisme dans l'art contemporain
Der imaginäre und visionäre Suprarealismus kommt in einem unwillkommenen Moment der Geschichte an. Der Suprarealismus ist eine neue Denkschule, die auf säkularer Spiritualität basiert. Es ist ein weiterer künstlerischer Stil der zeitgenössischen Kunst. Es betrifft auch Musik, Literatur, Wissenschaft und Philosophie. Im Gegensatz zum Surrealismus, der sich am Automatismus des Unbewussten orientiert, offenbart sich im Suprarealismus die bewusste Realität im Sichtbaren, aber auch im Unsichtbaren (supra bedeutet oben, jenseits).
Im Bereich der Wissenschaft offenbart der Suprarealismus eine neue Interpretation von Beobachtungen. Durch die Einbeziehung des Bewusstseins als wesentlichen Faktor verschwinden die Anomalien zwischen Relativitätstheorie und Quantenphysik. Ich habe die Grundlage für die wesentliche Relativitätstheorie geschaffen. Es handelt sich um einen empirischen und ganzheitlichen Ansatz, bei dem die unverständlichen Phänomene der Grundlagenphysik mit bereits nachgewiesenen Beobachtungen übereinstimmen.
In den frühen Achtzigern entwickelte ich eine neue wissenschaftliche Theorie des Bewusstseins. Das Buch „Journey beyond infinity“, in dem Sie hunderte Reproduktionen meiner Bildwerke finden, ist noch im Handel. In den Texten zum Thema Bewusstsein hatte ich die Begriffe „Bewusstsein“ durch „Seele“ und „das Überbewusstsein“ durch „Geist“ ersetzt, um die Lesart verständlicher zu machen, aber hier verwende ich die echten Begriffe.
Superrealismus auf Video