Künstler des Suprarealismus
Blog supraréalisme
Dieser Raum gehört Ihnen. Hier können Sie diese Seite mit Ihren Ideen zum wissenschaftlichen, philosophischen und künstlerischen Suprarealismus ergänzen.
Sie können auch nach Suprarealismus fragen.
Ich verpflichte mich, Ihnen so schnell wie möglich persönlich zu antworten.
Aber vor allem ist es Ihr Raum, Ihre Werke zu präsentieren.
Superrealistische Künstler
Les artistes supraréalistes qui s’ignorent, mais aussi ceux qui vibrent dans le même état d’esprit et qui sont prêts à prendre cette voie nouvelle de renaissance spirituelle et artistique.
Carmen Juárez Medina
http://www.carmen-juarezmedina.com/
Aufgrund seiner andalusischen Herkunft
Sie erbt ihre Anziehungskraft für Licht, Farbe und Bewegung.
Diese drei Schlüssel werden im Einklang mit seiner persönlichen Reise den Weg öffnen
Neue Horizonte voller Wahrnehmung, Sensibilität, Weisheit und Visionen.
Sie spielt mit Farben. Diese werden zu einem Spiegel, der den Rhythmus des Lebens widerspiegelt
durch Bewegung und Licht.
Obwohl wir bestimmte Materialien oder Formen nicht sehen, existieren sie.
Die Luft, die wir atmen, zeugt davon.
Wir haben eine Vision unserer materiellen Welt, die nicht unbedingt „Realität“ ist.
aber es ist unsere Wahrnehmungsrealität.
Ein Kunstwerk zu schaffen ist für jeden von uns etwas ganz Persönliches und Besonderes.
Der „Weg der Realität“, der im Raum verschwimmt,
verflüchtigt sich am Rande von Zeit und Wahrnehmung und dort
entsprechend unserer Persönlichkeit und unserer Vision ist unserer Sensibilität, unserer Vorstellungskraft alles erlaubt.
Sie führen den Geist und die Hand zur Schöpfung.
Gérard DI-MACCIO
„Ich male seit fast 50 Jahren:
Als ich mit knapp 14 Jahren in die Bildenden Künste von Algier eintrat, hörte ich nie auf zu malen und zu zeichnen:
Lithos, Gravuren und Skulpturen waren mein tägliches Los.
Dies dürfte rund 4000 Werke auf der ganzen Welt ergeben.
Ich denke, dass im Laufe der Jahre eine Art Comic über mein Leben entstanden ist,
basierend auf meiner Erfahrung mit all den großen Freuden und Abenteuern
der meinen Charakter geprägt hat.
Es ist offensichtlich, dass ich in jeder Hinsicht von denen, die ich getroffen habe, beeinflusst wurde.
und an allen Orten, die ich besucht habe und an denen ich gelebt habe“
Gerard di Maccio ist ein großartiger visionärer Künstler. Allerdings sind die meisten visionären Künstler Surrealisten. Ohne es zu wissen, ist di Maccio ein suprarealistischer Künstler
Christophe VACHER
„Christophe Vacher ist ein französischer künstlerischer Leiter
der für das Animationskino arbeitete
und die wichtigsten Hollywood-Studios seit 1989.
Er gewann 2011 und 2012 zwei Emmy Awards und wurde nominiert
für zwei Annie Awards 2012 und 2013.
Neben seiner Arbeit für das Kino ist das persönliche Werk von Christophe Vacher
ist hauptsächlich von Musik und Reisen inspiriert.
Mit jedem Gemälde versucht er, den Betrachter in denselben emotionalen Zustand einzutauchen,
wo er sich zum Zeitpunkt der Entstehung des Werkes befand:
eine Mischung aus Staunen und Respekt angesichts einer Vision voller Mysterium und Majestät,
das über Worte hinausgeht, aber dennoch zur Selbstbeobachtung und inneren Erkundung anregt,
auch für den Künstler, der es aufführt.
Sein im zeitgenössischen imaginären Realismus verankerter Stil
ist von alten Schulen wie der Hudson River School, The Romantics,
Die europäischen Symbolisten, aber auch zeitgenössische Künstler mögen
Sandorfi, Beksinski, Ugarte,
Die französischen Visionäre und viele andere klassische Künstler
Europäer, Amerikaner, Russen und Chinesen. »
Istvan Sandorfi
István Sándorfi (1948-2007)
„Figurativer Maler stolzer ungarischer Herkunft,
ist kein führender Künstler mehr auf dem internationalen Kunstmarkt,
da es auf dem Höhepunkt der Popularität der Bewegung war
Hyperrealistisch, in dem er sich jedoch nicht wiedererkannte.
Trotzdem bleibt er eine beliebte Ikone, die von Liebhabern weithin verfolgt wird.
Technik oder Fans, die sich gegenseitig erkennen
in dem respektlosen Unbehagen, das einige seiner Werke hervorrufen konnten.
Die große Verbundenheit, die er seinem Heimatland bis zum Ende entgegenbringen wird,
und der unerfüllte Traum, wieder dort zu leben, haben seine Kunst genährt,
in dem ein geschultes Auge deutlich zwischen vor und nach 1989 unterscheiden kann.
Wir können die Gemälde von Sándorfi wegen der technischen Darstellung bewundern,
reich an Bildern, aber das Hauptvergnügen seiner Kunst
wohnt dort nicht.
Die harmonische Einheit, die die meisten hyperrealistischen Werke charakterisiert
wird in Sándorfi nur als Erscheinung geformt,
sogar eine Erscheinung, die sich offenbart.
Das Thema der Bilder ist nicht die Realität, sondern Fiktion,
Zitat von Nelson Goodman: „Fakten aus der Fiktion“.
Von direkter Mimesis sind sie weit entfernt. Es kommt nicht einmal die Einbildung zum Vorschein, sondern die Illusion der Einbildung.
Jean-Noël Riou
Sarah Roche
Philippe Noet
Seit meiner Kindheit habe ich immer gezeichnet und die Ölmalerei erst 1972 für mich entdeckt.
Durch die Begegnung mit einem Maler an Bord eines „königlichen“ Schiffes.
Zurück zum zivilen Leben werden Erfahrungen durch den Kontakt mit anderen Malern, Lektüre, Beobachtung, viel persönliche Arbeit und eine Reihe unvermeidlicher, aber nützlicher Fehler gesammelt.
Ich bin Mitglied der UNABHÄNGIGEN KÜNSTLER VON HAUTS DE FLANDRE und Mitglied von TETEGHEM'ART.
Ich habe verschiedene Techniken in Öl, Acryl, Pastell und ein wenig Aquarell geübt. Meine Vorlieben sind
Öl im Atelier, Acryl und Aquarell im Freien.
Ich mag Marinemalerei und seit meinem Treffen mit W SIUDMAK im Jahr 2000 habe ich
Ich habe das Thema Fantasie und visionäre Malerei hinzugefügt.
Ich stelle in Frankreich und im Ausland aus.
Mehrere Gemälde sind heute Teil von Privatsammlungen in verschiedenen Ländern (BENELUX, Kanada,
Vereinigte Staaten, Polynesien, Japan…
Christophe Charbonnel - sculpteur
In einer figurativen und klassischen Herangehensweise an die Skulptur erforscht Christophe Charbonnel den Körper, ob Mensch oder Tier. Ihm gefällt die hieratische, feierliche, von der Welt losgelöste Figur, die er in seinen abendfüllenden Figuren, seinen Gesichtern, seinen Gruppen entwickelt.
Alle seine Werke zeigen eine dramatische Spannung, eine raffinierte Linie: Die Gesichter sind nachdenklich, die Körper dünn und eckig, die Modellierung präzise und nervös. Wenn er manchmal gerne Bewegung einführt, ist dies eine Gefahr für seine Kompositionen, die an einem instabilen Gleichgewicht grenzen.
während es jedes Mal seinen Adel und seine Anmut offenbart.
http://www.christophecharbonnel.fr/
Patricia Auria Maze
Née à Rouen en Normandie, Auria, dès son plus jeune âge a deux grandes passions: la danse classique et les arts graphiques. Elle pratique longtemps la danse classique puis le modern jazz tout en suivant des cours à l’Ecole des Beaux-Arts. Elle s’oriente ensuite vers des études de publicité et de marketing, et fait ses classes en agence de publicité, puis collabore huit ans avec un grand groupe de presse, dans l’élaboration, les prises de vues, la rédaction et la mise en page d’un grand hebdomadaire féminin.
Grâce à la richesse de toutes ces expériences liées à la création, la mode, la danse et le mouvement, Auria démontre à travers ses sculptures que rien, jamais, ne reste figé, pas même l’immobile, et défit allègrement la gravité.
« Défier la gravité, démontrer, rendre la preuve visible que rien, jamais, ne reste figé pas même l’immobile, voici le défi qui anime le travail artistique d’Auria » …
« Figer dans le bronze, une émotion, un instant trop éphémère dans l’espace, voilà ce qui passionne Auria Patricia Maze » …
(Madame Figaro mars 2013)
http://www.patricia-maze.odexpo.com/
Courriel : patoumaze@gmail.com
Tél : 00 33 (0)6 25 14 79 11
Helen Powles
Helen Powles, Bildhauerin und Malerin, ist englischer Herkunft und lebt seit 1973 in Frankreich.
Seine Reise war sowohl literarisch als auch visuell. Absolvent der University of Nottingham und der Sorbonne,
Mitglied der National Society of Fine Arts, der Academic Society of Arts,
Sciences et Lettres, die Taylor Foundation und mehrere andere künstlerische Vereinigungen.
Sie stellt ihre Skulpturen seit mehreren Jahren in den Salons von Paris, der Ile de France und den Provinzen aus.
Seine oft preisgekrönten Werke befinden sich in Privatsammlungen in Frankreich, England, Italien, den Niederlanden,
Japan und Neuseeland
Wussten Sie, dass Kunstfertigkeit nichts mit Handwerkskunst zu tun hat? Das Werk entsteht tief in der Seele des Künstlers,
Aber Know-how ist die Basis jeder authentischen Arbeit.
Es ist ein Maßstab, auf dem die Schaffung einer Ära basiert. Ohne sie könnte alles als Kunst betrachtet werden.
Ohne sie bleiben Werte subjektiv, aber vor allem spekulativ.
Was wird nach uns aus der Kunst?
Diese Frage stellen sich alle Künstler, insbesondere gegen Ende ihres Lebens. Unsere Zeit ist geprägt vom Individualismus. Der Mensch steht im Mittelpunkt künstlerischer, wirtschaftlicher, politischer und auch wissenschaftlicher Aktivitäten ebenso wie im Alltag. Daher entsteht im Bereich der Kunst eine Fülle von Stilen und Konzepten.
Künstler, die die Beherrschung der Bildtechnik respektieren, werden in die Sippe der Nachzügler eingeordnet, die nichts verstanden haben.
Sie sind jedoch authentische individuelle Talente und Boten der kommenden Kunst. Sie sind visionäre Künstler.
Visionäre Kunst existierte schon immer in der Darstellung religiöser Themen. Aber die heutige visionäre Kunst ist nicht mehr dieselbe.
Damit diese Kunst in der zeitgenössischen Kunst akzeptiert wird, muss sie in unserer Zeit verortet sein. DER Suprarealismus wurde geboren. Supra bedeutet oben, jenseits im Sinne eines Ausdrucks der Realität des Sichtbaren und des Unsichtbaren.
Dank Marylene Leterrier und ihren Mitarbeitern sowie dank des Salons „Chimeria“ in Sedan ist diese Kunst gut etabliert, um ihre Nachhaltigkeit zu gewährleisten.
Der Suprarealismus ist eine neue Denkrichtung, die die bildende Kunst, Musik, Literatur, Wissenschaft und Philosophie betrifft.
Auch im Bereich der Wissenschaft ist der Suprarealismus eine echte Revolution. Es ist das Verständnis unbekannter Phänomene. Einstein hatte nie Unrecht mit seiner Annahme, dass die Quantenphysik nicht vollständig sei. Ihm fehlte das Wesentliche.
Le Supraréalisme dans l'art contemporain
Der imaginäre und visionäre Suprarealismus kommt in einem unwillkommenen Moment der Geschichte an. Der Suprarealismus ist eine neue Denkschule, die auf säkularer Spiritualität basiert. Es ist ein weiterer künstlerischer Stil der zeitgenössischen Kunst. Es betrifft auch Musik, Literatur, Wissenschaft und Philosophie. Im Gegensatz zum Surrealismus, der sich am Automatismus des Unbewussten orientiert, offenbart sich im Suprarealismus die bewusste Realität im Sichtbaren, aber auch im Unsichtbaren (supra bedeutet oben, jenseits).
Im Bereich der Wissenschaft offenbart der Suprarealismus eine neue Interpretation von Beobachtungen. Durch die Einbeziehung des Bewusstseins als wesentlichen Faktor verschwinden die Anomalien zwischen Relativitätstheorie und Quantenphysik. Ich habe die Grundlage für die wesentliche Relativitätstheorie geschaffen. Es handelt sich um einen empirischen und ganzheitlichen Ansatz, bei dem die unverständlichen Phänomene der Grundlagenphysik mit bereits nachgewiesenen Beobachtungen übereinstimmen.
In den frühen Achtzigern entwickelte ich eine neue wissenschaftliche Theorie des Bewusstseins. Das Buch „Journey beyond infinity“, in dem Sie hunderte Reproduktionen meiner Bildwerke finden, ist noch im Handel. In den Texten zum Thema Bewusstsein hatte ich die Begriffe „Bewusstsein“ durch „Seele“ und „das Überbewusstsein“ durch „Geist“ ersetzt, um die Lesart verständlicher zu machen, aber hier verwende ich die echten Begriffe.
Superrealismus auf Video