Художники супрареализма
Встреть нас
Блог о супрареализме
Это пространство принадлежит вам. Здесь вы можете дополнить этот сайт своими идеями о научном, философском и художественном супрареализме.
Вы также можете спросить о супрареализме.
Обязуюсь ответить Вам лично, как можно быстрее.
Но, прежде всего, это ваше пространство для презентации своих работ.
Художники-суперреалисты
Les artistes supraréalistes qui s’ignorent, mais aussi ceux qui vibrent dans le même état d’esprit et qui sont prêts à prendre cette voie nouvelle de renaissance spirituelle et artistique.
Кармен Хуарес Медина
http://www.carmen-juarezmedina.com/
Судя по его андалузскому происхождению,
она наследует влечение к свету, цвету и движению.
Эти три ключа в гармонии с его личным путешествием откроют путь к
новые горизонты, наполненные восприятием, чувствительностью, мудростью и видением.
Она играет с цветами. Они становятся зеркалом, отражающим ритм жизни.
через движение и свет.
Хотя мы не видим определенных материалов или форм, они существуют.
Об этом свидетельствует воздух, которым мы дышим.
У нас есть видение нашего материального мира, которое не обязательно является «реальностью».
но это наша воспринимаемая реальность.
Создание произведения искусства очень личное и специфическое для каждого из нас.
«Путь реальности», размываясь в пространстве,
испаряется на границе времени и восприятия, и там
согласно нашей личности и нашему видению, нашей чувствительности, нашему воображению дозволено все.
Они направляют разум и руку к творчеству.
Жерар ДИ-МАЧЧО
«Я рисую уже почти 50 лет:
поступил на факультет изящных искусств Алжира, когда мне едва исполнилось 14 лет, я никогда не переставал рисовать и рисовать:
литографии, гравюры и скульптуры были моим ежедневным уделом.
Это должно составить около 4000 работ по всему миру.
Я думаю, что с годами сложился своего рода комикс о моей жизни.
основанный на моем опыте всех великих радостей и приключений
кто сформировал мой характер.
Очевидно, что на меня во всех отношениях повлияли те, с кем я встречался.
и всеми местами, которые я посетил и где я жил»
Жерар ди Маччо – великий художник-визионер. Однако большинство художников-визионеров — сюрреалисты. Сам того не зная, ди Маччо — художник-супрареалист.
Кристоф ВАШЕР
«Кристоф Ваше — французский художественный руководитель.
кто работал в анимационном кино
и главные студии Голливуда с 1989 года.
Он выиграл две премии «Эмми» в 2011 и 2012 годах и был номинирован на премию «Эмми» в 2011 и 2012 годах.
на две премии Annie Awards в 2012 и 2013 годах.
Помимо работы для кино, личная работа Кристофа Ваше
вдохновлен в основном музыкой и путешествиями.
Через каждую картину он пытается погрузить зрителя в одно и то же эмоциональное состояние.
где он находился на момент создания произведения:
смесь удивления и уважения перед лицом видения, наполненного тайной и величием,
который выходит за рамки слов, но, тем не менее, провоцирует самоанализ и внутреннее исследование,
в том числе и для артиста, который его исполняет.
Его стиль, основанный на современном воображаемом реализме,
находится под влиянием старых школ, таких как Школа реки Гудзон, Романтики,
Европейские символисты, а также современные художники, такие как
Сандорфи, Бексински, Угарте,
Французские визионеры и многие другие классические художники.
Европейцы, американцы, русские и китайцы. »
Иштван Сандорфи
Иштван Шандорфи (1948–2007)
«Художник-фигуратив гордого венгерского происхождения,
больше не является ведущим художником на международном арт-рынке,
как это было на пике популярности движения
Гиперреалистичный, в котором он, однако, не узнал себя.
Несмотря на это, он остается популярной иконой, за которой широко следят любители.
техника или фанаты узнают друг друга
в непочтительном беспокойстве, которое могли вызвать некоторые из его работ.
Великая привязанность, которую он пронесет до конца к своей родной стране,
и несбывшаяся мечта снова жить там питали его искусство.
в котором тренированный глаз ясно различает события до и после 1989 года.
Мы можем восхищаться картинами Сандорфи за их техническое исполнение,
богатый образ, но главное удовольствие от его искусства
там не проживает.
Гармоничное единство, характеризующее большинство гиперреалистических произведений.
формируется в Сандорфи лишь как привидение,
даже привидение, которое раскрывает себя.
Сюжет картин – не реальность, а вымысел.
цитируя Нельсона Гудмана: «факты из вымысла».
Они далеки от прямого мимесиса. Появляется даже не воображение, а иллюзия воображения.
Jean-Noël Riou
Сара Рош
Филипп Ноэ
Что касается моих детских воспоминаний, я всегда рисовал и открыл для себя живопись маслом только в 1972 году.
Пересекаясь с художником на борту «королевского» корабля.
Возвращаясь к гражданской жизни, опыт приобретается посредством общения с другими художниками, чтения, наблюдения, большого личного труда и ряда неизбежных, но полезных ошибок.
Я являюсь членом НЕЗАВИСИМЫХ ХУДОЖНИКОВ ВЕРХНЕЙ ФЛАНДРЫ и членом TETEGHEM'ART.
Я практиковалась в нескольких техниках маслом, акрилом, пастелью и немного акварелью. Мои предпочтения
масло в студии, акрил и акварель на природе.
Мне нравится морская живопись, и с момента моей встречи с В. СИУДМАК в 2000 году,
Я добавил тему фэнтези и визионерской живописи.
Выставляюсь во Франции и за рубежом.
Несколько картин сейчас находятся в частных коллекциях в разных странах (БЕНИЛЮКС, Канада,
США, Полинезия, Япония…
Christophe Charbonnel - sculpteur
Используя фигуративный и классический подход к скульптуре, Кристоф Шарбоннель исследует тело человека или животного. Ему нравится иератическая, торжественная, отстраненная от мира фигура, которую он развивает в своих характерах в полный рост, своих лицах, своих группах.
Во всех его работах присутствует драматическое напряжение, утонченная линия: лица задумчивы, тела тонкие и угловатые, лепка точная и нервная. Если ему иногда нравится вводить движение, это представляет опасность для его композиций, граничащих с неустойчивым балансом.
при этом каждый раз раскрывая свое благородство и грацию.
http://www.christophecharbonnel.fr/
Патрисия Аурия Мейз
Née à Rouen en Normandie, Auria, dès son plus jeune âge a deux grandes passions: la danse classique et les arts graphiques. Elle pratique longtemps la danse classique puis le modern jazz tout en suivant des cours à l’Ecole des Beaux-Arts. Elle s’oriente ensuite vers des études de publicité et de marketing, et fait ses classes en agence de publicité, puis collabore huit ans avec un grand groupe de presse, dans l’élaboration, les prises de vues, la rédaction et la mise en page d’un grand hebdomadaire féminin.
Grâce à la richesse de toutes ces expériences liées à la création, la mode, la danse et le mouvement, Auria démontre à travers ses sculptures que rien, jamais, ne reste figé, pas même l’immobile, et défit allègrement la gravité.
« Défier la gravité, démontrer, rendre la preuve visible que rien, jamais, ne reste figé pas même l’immobile, voici le défi qui anime le travail artistique d’Auria » …
« Figer dans le bronze, une émotion, un instant trop éphémère dans l’espace, voilà ce qui passionne Auria Patricia Maze » …
(Madame Figaro mars 2013)
http://www.patricia-maze.odexpo.com/
Courriel : patoumaze@gmail.com
Tél : 00 33 (0)6 25 14 79 11
Хелен Паулз
Хелен Паулз, скульптор и художник, англичанка по происхождению, проживает во Франции с 1973 года.
Его путешествие было как литературным, так и визуальным. Окончил Ноттингемский университет и Сорбонну.
Член Национального общества изящных искусств, Академического общества искусств,
Sciences et Lettres, Фонд Тейлора и ряд других художественных ассоциаций.
Уже несколько лет она выставляет свои скульптуры в Салонах Парижа, Иль де Франс и провинции.
Его работы, неоднократно отмеченные премиями, находятся в частных коллекциях Франции, Англии, Италии, Нидерландов,
Япония и Новая Зеландия
Знаете ли вы, что мастерство в искусстве не имеет ничего общего с мастерством? Работа создана глубоко в душе художника,
но ноу-хау является основой всей подлинной работы.
Это ориентир, на котором основывается создание эпохи. Без него все можно было бы считать искусством.
Без этого ценности остаются субъективными, но прежде всего умозрительными.
Что станет с искусством после нас?
Этот вопрос задают себе все художники, особенно ближе к концу жизни. Наша эпоха отмечена индивидуализмом. Человек находится в центре художественной, экономической, политической и даже научной деятельности, а также в повседневной жизни. Поэтому в сфере искусства возникает обилие стилей и концепций.
Художники, уважающие мастерство живописной техники, причисляются к клану опоздавших, ничего не понявших.
Однако они являются подлинными индивидуальными талантами и посланниками будущего искусства. Они дальновидные художники.
Визионерское искусство всегда существовало в изображении религиозных тем. Но сегодняшнее визионерское искусство уже не то же самое.
Чтобы это искусство было принято в современном искусстве, оно должно находиться в нашем времени. ТО супрареализм был рожден. Супра означает выше, за пределами, в смысле выражения реальности видимого и реальности невидимого.
Благодаря Мэрилин Летерье и ее сотрудникам, а также салону «Химерия» в Седане, это искусство прочно утвердилось, что обеспечивает его устойчивость.
Супрареализм — это новая школа мысли, которая касается изобразительного искусства, музыки, литературы, науки и философии.
В области науки супрареализм также является настоящей революцией. Это понимание неизвестных явлений. Эйнштейн никогда не ошибался, полагая, что квантовая физика несовершенна. Ему не хватало самого необходимого.
Супрареализм в современном искусстве
Воображаемый и призрачный супрареализм появляется в нежелательный момент истории. Супрареализм — новая школа мысли, основанная на светской духовности. Это еще один художественный стиль современного искусства. Это касается также музыки, литературы, науки и философии. По сравнению с сюрреализмом, руководствующимся автоматизмом бессознательного, в супрареализме сознательная реальность раскрывается не только в видимом, но и в невидимом («супра» означает «выше», «за пределами»).
В области науки супрареализм открывает новую интерпретацию наблюдений. Включив сознание в качестве важнейшего фактора, аномалии между теорией относительности и квантовой физикой исчезнут. Я создал основу для Основополагающей теории относительности. Это эмпирический и целостный подход, при котором непостижимые явления фундаментальной физики согласуются с уже доказанными наблюдениями.
В начале восьмидесятых я создал новую научную теорию сознания. Книга «Путешествие за пределы бесконечности», где можно найти сотни репродукций моих живописных работ, до сих пор в продаже. В текстах, касающихся сознания, я заменил термины «Сознание» на «Душа» и «Сверхсознание» на «Дух», думая сделать чтение более понятным, но здесь я использую настоящие термины.
Суперреализм на видео