google7e8756f0cc14cd9e
Супрареализм и гиперреализм
С 1970-х годов такие художники, как Чак Клоуз, Рон Мюек и Ричард Эстес, работали над созданием невероятных работ под лозунгом гиперреализм.
Этот термин, популяризированный в 1973 году бельгийской галеристкой Изи Брашо, объединяет сотни дотошных художников, чьи работы происходят из
фотореализм
.
ТО
фотореализм
— школа живописи, популярная в конце 1960-х — начале 1970-х годов.
В отличие от абстрактного экспрессионизма и минимализма, на грани поп-арта,
художники, в том числе Джон Бедер, Чак Клоуз, Чарльз Белл и Одри Флэк
воспроизводить фотографии с беспрецедентной точностью.
Однако
фотореалистичный
не ограничиваются воспроизведением фотографий: они объединяют несколько и черпают вдохновение из целого для создания уникальных изображений.
Черпая вдохновение из эстетики и принципов
фотореалистичный
,
ТО
гиперреалистичный
расширить опыт: из фотографий,
они создают картины или скульптуры, выходящие за рамки реальности,
например, показывая детали, которые невозможно увидеть невооруженным глазом.
Скульптуры Рона Мьюка изображают людей с идеальными пропорциями.
за исключением того, что они либо крошечные, либо огромные.
В его гигантских скульптурах мы можем наблюдать каждую пору кожи и каждый волосок.
который не был бы виден невооруженным глазом.
Дуэйн Хэнсон, еще один скульптор
гиперреалистичный
,
следуя технике Жоржа Сигала, лепит свои скульптуры на живых моделях,
для обеспечения безупречного реализма.
Скульпторы
гиперреалистичный
предпочитайте смолу и стекловолокно традиционным материалам для лепки, потому что они более податливы и более ориентированы на детали.
.
Гиперреалисты, такие как Чак Клоуз, Рон Мюек, Денис Петерсон и Латиф Маулан, вдохновлялись методами фотореализма на создание произведений, будь то живопись или скульптура, которые идеально имитируют, а иногда даже превосходят реальность.
Супрареализм и гиперреализм, разница существенная
Разница между супрареализмом и гиперреализмом заключается в выражении произведения,
это сама суть творения.
Если гиперреализм представляет собой представление внешней реальности,
так, что все видят это открытыми глазами,
супрареализм выходит из сверхсознания с закрытыми глазами.
Это плод нашего чувствительного внутреннего путешествия в каждом из нас.
Это наша неизвестная сущность, порой мимолетная, но существенная.
Это невероятная реальность, но настолько реальная, что мы в нее верим.
Sandorfi qui a été classé parmi les hyprerréalistes est un artiste supraréaliste.
István Sándorfi (1948-2007), était au pic de la popularité du mouvement Hyperréaliste dans lequel il ne se reconnaissait pas.
L’unité harmonique ne se forme chez Sándorfi qu’en tant qu’apparition, voire une apparition qui se dévoile.
Le sujet des tableaux n’est justement pas la réalité, mais la fiction.
Ils sont loin des représentations directes. Ce n’est même pas l’imagination qui apparaît, mais l’illusion de l’imagination.
Savez-vous que le savoir-faire dans l’art n’a rien à voir avec l’artisanat ? L’œuvre est créée au plus profond de l’âme de l’artiste,
mais le savoir-faire est la base de toute oeuvre authentique.
C’est un repère sur lequel se fonde la création d’une époque. Sans lui, tout pourrait être considéré comme de l’art.
Sans lui, les valeurs restent subjectives, mais surtout spéculatives.
Что станет с искусством после нас?
Этот вопрос задают себе все художники, особенно ближе к концу жизни. Наша эпоха отмечена индивидуализмом. Человек находится в центре художественной, экономической, политической и даже научной деятельности, а также в повседневной жизни. Поэтому в сфере искусства возникает обилие стилей и концепций.
Художники, уважающие мастерство живописной техники, причисляются к клану опоздавших, ничего не понявших.
Однако они являются подлинными индивидуальными талантами и посланниками будущего искусства. Они дальновидные художники.
Визионерское искусство всегда существовало в изображении религиозных тем. Но сегодняшнее визионерское искусство уже не то же самое.
Чтобы это искусство было принято в современном искусстве, оно должно находиться в нашем времени. ТО супрареализм был рожден. Супра означает выше, за пределами, в смысле выражения реальности видимого и реальности невидимого.
Благодаря Мэрилин Летерье и ее сотрудникам, а также салону «Химерия» в Седане, это искусство прочно утвердилось, что обеспечивает его устойчивость.
Супрареализм — это новая школа мысли, которая касается изобразительного искусства, музыки, литературы, науки и философии.
В области науки супрареализм также является настоящей революцией. Это понимание неизвестных явлений. Эйнштейн никогда не ошибался, полагая, что квантовая физика несовершенна. Ему не хватало самого необходимого.
Воображаемый и призрачный супрареализм появляется в нежелательный момент истории. Супрареализм — новая школа мысли, основанная на светской духовности. Это еще один художественный стиль современного искусства. Это касается также музыки, литературы, науки и философии. По сравнению с сюрреализмом, руководствующимся автоматизмом бессознательного, в супрареализме сознательная реальность раскрывается не только в видимом, но и в невидимом («супра» означает «выше», «за пределами»).
В области науки супрареализм открывает новую интерпретацию наблюдений. Включив сознание в качестве важнейшего фактора, аномалии между теорией относительности и квантовой физикой исчезнут. Я создал основу для Основополагающей теории относительности. Это эмпирический и целостный подход, при котором непостижимые явления фундаментальной физики согласуются с уже доказанными наблюдениями.
В начале восьмидесятых я создал новую научную теорию сознания. Книга «Путешествие за пределы бесконечности», где можно найти сотни репродукций моих живописных работ, до сих пор в продаже. В текстах, касающихся сознания, я заменил термины «Сознание» на «Душа» и «Сверхсознание» на «Дух», думая сделать чтение более понятным, но здесь я использую настоящие термины.
Суперреализм на видео