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Hiperrealismo y suprarrealismo

SUPRAREALISMO

E HIPERREALISMO

Suprarrealismo e hiperrealismo


Desde la década de 1970, artistas como Chuck Close, Ron Mueck y Richard Estes han trabajado para crear obras gigantescas, bajo el lema de hiperrealismo.

El término, popularizado en 1973 por el galerista belga Isy Brachot, reúne a cientos de artistas minuciosos, cuyo trabajo deriva de

fotorrealismo

.

EL

fotorrealismo

es una escuela de pintura en boga entre finales de los años 1960 y principios de los años 1970.

En oposición al expresionismo abstracto y al minimalismo, al margen del arte pop,

artistas como John Baeder, Chuck Close, Charles Bell y Audrey Flack

reproducir fotografías con una precisión incomparable.

sin embargo, el

fotorrealista

no se limitan a la reproducción de fotografías: reúnen varias y se inspiran en el conjunto para producir imágenes únicas.

Inspirándose en la estética y los principios.

fotorrealista

,

EL

Híper realista

lleva la experiencia más allá: desde fotografías,

crean pinturas o esculturas que van más allá de la realidad,

por ejemplo mostrando detalles que serían imposibles de ver a simple vista.

Las esculturas de Ron Mueck representan humanos con proporciones perfectas,

excepto que son pequeños o enormes.

En sus gigantescas esculturas podemos observar cada poro de la piel y cada cabello,

que no sería visible a simple vista.

Duane Hanson, otro escultor

Híper realista

,

siguiendo la técnica de Georges Segal, moldea sus esculturas sobre modelos vivos,

para garantizar un realismo impecable.

los escultores

Híper realista

Prefiero la resina y la fibra de vidrio a los materiales tradicionales para esculpir porque son más maleables y están más orientados a los detalles.

.




Hiperrealistas, como Chuck Close, Ron Mueck, Denis Peterson y Latif Maulan, se inspiraron en las técnicas del fotorrealismo para crear obras, ya sea en pintura o escultura, que imitan perfectamente, y en ocasiones incluso superan, la realidad.

Suprarrealismo e hiperrealismo, la diferencia es esencial


La différence entre le supraréalisme et l’hyperréalisme se trouve dans l’expression de l’œuvre,

c’est l’essence même de la création.

Si l’hyperréalisme est une présentation de la réalité extérieure,

 telle que tout le monde l’aperçoit les yeux ouverts,

 le supraréalisme émerge du supra – conscient les yeux fermés.

Il est le fruit de notre voyage intérieur sensible, en chacun de nous.

 Il est notre essence inconnue, parfois fugitive, mais substantielle.

Es una realidad improbable, pero tan real que la creemos.

Sandorfi qui a été classé parmi les hyprerréalistes est un artiste supraréaliste. 

István Sándorfi (1948-2007), était au pic de la popularité du mouvement Hyperréaliste  dans lequel il ne se reconnaissait pas. 


L’unité harmonique ne se forme chez Sándorfi qu’en tant qu’apparition, voire une apparition qui se dévoile. 

Le sujet des tableaux n’est justement pas la réalité, mais la fiction.

Ils sont loin des représentations directes. Ce n’est même pas l’imagination qui apparaît,  mais l’illusion de l’imagination. 

Savez-vous que le savoir-faire dans l’art n’a rien à voir avec l’artisanat ? L’œuvre est créée au plus profond de l’âme de l’artiste,

mais le savoir-faire est la base de toute oeuvre authentique.

C’est un repère sur lequel se fonde la création d’une époque. Sans lui, tout pourrait être considéré comme de l’art.

Sans lui, les valeurs restent subjectives, mais surtout spéculatives.




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