Le supraréalisme et ses admirateurs

“Se dice que utilizamos como máximo el diez por ciento de nuestras facultades intelectuales. Está claro que a través de su inteligencia

y su arte Mad-Jarova supera con creces este porcentaje. La técnica que adquirió detrás.

El telón de acero es extremadamente exigente pero su expresión es libre.

Además, como en su cuadro “El grito”, percibe claramente que la tierra corre peligro de nivelarse.

mediocridad, materialismo industrial, egoísmo, conflictos, sexualidad sin amor, pensamientos negativos y destructivos,

de odio, violencia, destrucción y decadencia.

Su pintura transmite, por tanto, una fuerza que insta al asombro, a la belleza, al amor y a tener un ideal.

Se dice que lo que uno sueña con mucha fuerza llega, y Mad-Jarova tiene un poderoso ensueño que la lleva lejos y alto.

Para ella, la felicidad pasa por el descubrimiento de nuestra alma en un viaje permanente en nuestro espacio interior.

Con una técnica de gran maestría, los fondos de las pinturas de Mad-Jarova,

muy ricos y muy personales son inimitables, lo cual es el signo de los grandes artistas.

Lo invisible aparece en la incorporación de rostros humanos y animales que acompañan la representación real.

Lo invisible se convierte en la resonancia personificada de nuestros estados de ánimo.

Entre tonos pastel o fuego aparecen unas burbujas llamadas “orbes” detectadas recientemente en fotografías digitales.

Los rostros y siluetas de sus fondos dan testimonio de su rico mundo interior en relación con los seres humanos en comunión.

de Energías y su arte de la luz es intenso.

Mad-Jarova pinta parejas de infinita ternura como “Appassionata”, dúos humano-animal donde estos últimos tienen muchas cosas

para enseñarnos sobre la afectividad.

Sus cuadros de niños, de gran dulzura, no son ingenuos. Mad-Jarova nos empuja a volar más alto como los pájaros de sus cuadros,

galopar cada vez más lejos como su magnífico caballo Fénix,

más allá de las telarañas de la existencia, más allá de la angustia que se puede leer en los ojos de una mujer herida, “La Presa”, más allá del mal simbolizado por la fealdad de algunas de sus criaturas fantásticas.

Su pintura es rica en símbolos fuertes, incluso en los colores.

El suprarrealismo científico de Mad-Jarova va más allá de lo visible. La pintura de Mad-Jarova tiene el mismo enfoque definido en su Manifiesto de suprarrealismo artístico, científico y filosófico, donde nuestra psique es la base de todo y todos pensamos cuánticamente.

La ciencia habla de materias y energías oscuras, porque son invisibles y nunca observadas. Durante más de 35 años, Mad-Jarova ha estado trabajando en un nuevo modelo científico basado en los resultados de las observaciones.

Creó una teoría de la conciencia estrechamente vinculada a la realidad de la materia visible. Los científicos de hoy se enfrentan a lo invisible. En consecuencia, la expresión artística de lo invisible encuentra naturalmente su lugar en la cultura de nuestro tiempo.

Para Mad-Jarova, lo visible (realidad) y lo invisible (conciencia) son una dualidad complementaria. La pintura de Mad-Jarova tiene una fuerza que nos anima a redescubrir nuestra alma y la energía que hay en cada uno de nosotros. Así, el suprarrealismo se convertirá en una corriente de pensamiento nueva e inevitable. Mad-Jarova ve los defectos de nuestra sociedad, pero su visión del futuro sigue siendo optimista, según lo refleja en su magnífico libro.

“Frente a la eternidad”, el libre albedrío tiende en la dirección correcta.

Si la conciencia de los peligros es fuerte, se preserva la riqueza emocional y se busca el cristal, símbolo de la verdad y la sabiduría, las ideas se unirán en una rica espiritualidad. Mad-Jarova quiere creer que el amor hará retroceder el Apocalipsis y que el Hombre está destinado a evolucionar. Ama a los humanos y los encuentra hermosos cuando existen plenamente.

Pero Mad-Jarova se hace eco del grito del sufrimiento de nuestro tiempo que se aleja de la naturaleza. El arte oficial parece estar en un punto muerto

nivel – terrón, cuando expone, por ejemplo, una botella de gas, repintada de rojo!

El arte oficial rara vez ha sobrevivido. ¿Qué pasará después? Depende de usted decirnos, depende de usted decidir. A todos ustedes... En nuestra era democrática, el público tiene voz y voto. Qué opinas ? ¿Estás siempre dispuesto a alinearte con el pensamiento impuesto, con el pensamiento único?

Este “arte” no se inspira en lo invisible, es decir, en nuestros pensamientos profundos, en nuestros sentimientos, en nuestras emociones invisibles pero esenciales. En el pasado, fue el Amor el que inspiró las obras maestras. Y Mad-Jarova exhorta al Amor y a la belleza presente en cada uno de nosotros. La plasticidad de sus pinturas es a veces coreográfica como en “Vals” o “Arabesque” y musical como en “Mazurka”.

Se nutre de una savia y una calidez que recuerdan las obras “La consagración de la primavera” y “El pájaro de fuego” de un raro momento en el que la creación era un arte total: teatro, música, pintura y danza.

tiempo, como una pieza musical que se va desarrollando poco a poco, lo que en este arte es una hazaña muy estimulante.

Esto va más allá de todo lo que podamos imaginar, porque lo esencial es invisible a los ojos y sólo vemos claramente con el corazón, y ahí

Mad-Jarova ve muy lejos como una visionaria. La pintura de Mad-Jarova toma su fuente de la profunda riqueza de su universo y de todos los elementos vigorizantes de la naturaleza: el agua que es vida, la tierra que transporta, el aire que es vuelo, el fuego que es pasión.

Mad-Jarova tiene el genio de lo “sin límites” que anima el arte eslavo”.

Patricia Jacquet Ministerio de Cultura

Leí tu libro con fervor y pasión. ¡Qué considerable trabajo habéis realizado para llevar a cabo vuestra misión de comunicar y transmitir lo que nos supera! Su total dedicación a la creatividad artística merece respeto y admiración. Que la fuerza de vuestra voluntad y vuestra resiliencia os lleven durante mucho tiempo por los caminos de la belleza y de la emoción que vuestra obra ha llevado al paroxismo de su expresividad.

Te beso, te extraño.

Louis Huard (psiquiatra)

Después de leerlo, mido el increíble coraje y el amor sacrificial que tuviste que encontrar en lo más profundo de tu alma, para poder encontrar y poner palabras a las heridas abiertas de nuestra humanidad errante y caótica.

Gracias por iluminarnos en el espesor asfixiado de tanta oscuridad...

Fielmente. Louis Huard (psiquiatra)

Hemos apreciado mucho este vídeo que nos muestra lo que has adquirido científicamente y que se refleja en el trabajo cinematográfico de tus pinturas, los multiuniversos, todos estos universos paralelos nacidos de una interpretación muy extraña de la mecánica cuántica.

A esto se suma este deseo que tenéis de unificar materia y luz.

Atravesando este muro de luz, todo esto se encuentra en este deseo de ciertos cuadros. Los personajes se transforman en materia para llevarnos hacia una vida paralela a la nuestra.

Las miradas de mujeres, hombres, niños y animales parecen habitadas por otra luz en los ojos.

No sé cómo decir esto, de hecho son de nuestro mundo pero como duplicados. Es un trabajo verdaderamente extraordinario.

Loinel Tardif

Estoy totalmente de acuerdo contigo respecto al arte contemporáneo,

en realidad se trata de tomar a la gente por tonta.

¡Lo que no es una broma, sin embargo, son las sumas colosales que genera esta “farsa”!

(En un viaje a Nueva York recientemente) Fui al Guggenheim y francamente, la mayoría de las “obras” no merecen el nombre de arte.

(para mí al menos). Y también estoy completamente de acuerdo en que el éxito no es necesariamente material,

aunque hay que admitir que ayuda. La búsqueda de un ideal es una meta hermosa, que nunca se termina del todo.

amistades,

Sébastien Cerise

Estoy convencido de que sólo la belleza es capaz de levantar al mundo de la fealdad moral en la que ha caído, es mejor que todos los discursos, manifestaciones o consignas... Gracias por tu aporte Mad (solo el himno al amor entre un hombre y una mujer,

a punto de quedar obsoleto pronto…).

Sabine Leblanc

Hola Mad-Jarova, gracias por tus escritos, los leo con mucha atención y debo decirte que estoy totalmente en esta voz de la suprarealidad y de la escucha del universo. No creo que esto sea nuevo

la explicación y lo manifiesto son nuevos, pero no se pueden sentir sin haber tenido las llamadas experiencias suprasensoriales o supraemocionales que permiten tener estos contactos con los mensajeros del universo.

Sylvia Simoncelli

Leo y releo y releo tu texto para intentar comprenderlo.

" TODO " !! Como se trata de verdades que, en última instancia, son nuevas para mí, no realmente, pero digamos tal vez inconscientes. ¡El Vacío que no está vacío es lo que me molesta porque es muy fuerte! Este “vacío” que nos rodea es probablemente el motor de nuestra vida y existencia: lo invisible, lo inaudible…. lo inobservable……

Susanne Rossini

“Los Tres Destinos”. ¡Qué trabajo tan fascinante!

Fue con gran atención que quise ver y reseñar este trabajo…

Ella decide, dice que la firma divina no se queda aquí, ni en el mundo eterno, esto es lo que veo por el momento.

El mundo invisible es denso, más denso que este mundo observable. Sólo los ojos iluminados pueden ver manifestaciones del más allá...

El mundo invisible es el interés vital al que todas las ciencias deben acercarse para lograr una total armonía...

Hoy en día, es como si el mundo tuviera miedo de la verdadera Felicidad, mientras que las armas mortales no temen a nada...

Cuando te conocí por primera vez en esta galería de París, mi corazón sonrió, porque captó esa hermosa energía que conoce estos espacios interiores comunicándose con todos.

Una obra que rezuma una decisión llena de inteligencia…

Aún no he terminado de ver y sigo deleitándome y saboreando los misterios de esta Realidad invisible.

Tenía tu libro a mi lado y me quedé dormido entre lágrimas...

Volví a escuchar tu voz, la de un ángel sin duda, un regalo de Navidad incomparable…gracias xxx

Michele Noble

Tu casa es una auténtica maravilla, completamente a tu imagen.

Tuve una gran velada, como un sueño. Una velada que seguramente quedará grabada en mi memoria durante mucho tiempo.

Gracias también por tu libro “Frente a la eternidad”, que me regalaste y firmaste con gran atención.

Mi intuición me guió hacia ello y mi razón me apoyó para obtenerlo.

Empecé a leerlo y debo decir que corresponde completamente a mi investigación.

de unidad entre Arte, Ciencias, Espiritualidad, Psique, Poesía, Filosofía, Intuición, Razón,

el Sueño, el Amor…. La vida y mucho más...

Compartes todo esto con gran elegancia y generosidad.

Sería un gran placer para mí discutir estos temas con usted (modestamente, en lo que a mí respecta).

Algunas palabras sobre mí:

En mi vida profesional he navegado entre liderar proyectos informáticos de todo tipo, investigación, formación…

Luego entrenando a ejecutivos, gerentes y gerentes de proyectos.

Y por último la psicoterapia y la hipnosis ericksoniana, que todavía sigo explorando y profundizando.

Querido Mad, es para mí un inmenso honor y una gran alegría haberme cruzado en tu camino. Y espero tener la oportunidad de volver a verte, aquí o allá.

Naget Copelo

Permítanme decirles que estoy atónita ante tanta belleza, precisión y trabajo.

Para probar suerte en la pintura durante unos muy breves años (sin pensar ni un solo momento en la más mínima comparación, por supuesto),

Admiro tu inmensa maestría y aprecio el tiempo y el trabajo que requiere, como cualquier arte practicado a alto nivel.

No puedo esperar a poder admirar realmente tus obras pronto y escucharte hablar sobre ellas.

Bueno para usted.

Michèle Martín-Lamarche

¿Sabes que la habilidad en el arte no tiene nada que ver con la artesanía? La obra se crea en lo profundo del alma del artista,

pero el saber hacer es la base de todo trabajo auténtico.

Es un referente en el que se basa la creación de una era. Sin él, todo podría considerarse arte.

Sin él, los valores siguen siendo subjetivos, pero sobre todo especulativos.