El suprarrealismo es
arte contemporáneo inevitable porque es esencial.
Buscando en los diccionarios, encontramos el siguiente hecho:
El surrealismo tenía razón: “on” significa contacto directo
(óleo sobre lienzo, subir al tejado).
Esto no es sorprendente, porque este nuevo movimiento era antisistema.
Quería imponerse al arte existente.
Artistas surrealistas crean nuevas formas pictóricas
para reemplazar las formas naturales existentes en la naturaleza.
Los suprarrealistas, por el contrario, intensifican el realismo de las formas.
más cercano a su fuente,
porque deben conservar su identidad original para hacer creer a la gente en su veracidad.
El suprarrealismo es parte de arte contemporáneo, aunque poco conocido.
El “supra” no significa superior. “Supra” significa: arriba, más allá.
Significa la búsqueda de una realidad visible yendo más allá de ella.
más allá de lo visible,
en el espacio interior consciente.
Parece importante aclarar la diferencia
entre surrealismo y suprarrealismo.
El suprarrealismo es la expresión de la realidad interior, más real que la que nos llega del mundo exterior. Frente al surrealismo que cubre la realidad visible, imponiendo una realidad fantástica.
La realidad imaginaria realmente existe en cada uno de nosotros.
En efecto, arte contemporáneo No podemos ignorar su función esencial.
que es necesariamente consciente.
del mundo invisible consciente.
El suprarrealismo es la fuente del sentido de nuestra existencia.
El fantástico
es el resultado de estallidos automáticos de la mente,
por lo tanto descontrolado,
escalofriante.
En cambio,
imaginación
es la actividad cerebral
en la evocación consciente de visiones
para construir ideas complejas,
suprareal, es decir más allá de lo
percepcion sensorial
.
En este caso, el
fantasías, alucinaciones
, etc.
es el mundo
visionario que es intuitivo y profético.
El objetivo del suprarrealismo es activar a través de la imaginación.
nuestras experiencias internas y externas.
Es la “simbiosis” entre la conciencia y el inconsciente,
para la comprensión de nuestras actividades conscientes en un vínculo inseparable con el inconsciente gracias a la imaginación activa y los sueños lúcidos.
La diferencia entre suprarrealismo y surrealismo radica en
El proceso de expresión artística.
Para comprender mejor su dualidad, debemos considerar la diferencia
entre
estilo artístico y manierismo
. Esta última es la forma de pintar de un artista, que se asemeja a una firma utilizada constantemente.
Manierismo
Es un proceso repetitivo y automático.
Para diversificar sus creaciones, el artista lanza
el inconsciente y el azar
.
Para crear su estilo (su firma) utiliza deformaciones que alejan el objeto de su origen.
La fuente es
naturaleza, infinitamente diversa
, rico y nunca superado por el hombre..
Surrealismo abstracto
apareció más tarde,
es parte del posmodernismo.
En la mayoría de los casos, el
surrealismo abstracto
deshazte del trabajo manual..
Los artistas utilizan procesos que se asemejan a una ocupación lúdica.
Por ejemplo, vierte la pintura en un recipiente con agua y sumerge un soporte.
para cubrirlo de manchas aleatorias,
o cubrir un soporte en todos los colores,
luego pasa una tabla de un extremo al otro para mezclarlos.
Hay varias formas posmodernas, incluido el vertido de basura y otros materiales, elegidos al azar.
Sin embargo, la falta de significado se compensó con el lanzamiento de
arte conceptual.
¡¡¡Ya no queda ningún logro artístico, nada más que su concepción!!!
¿Es ésta realmente la solución para pretender encontrar el verdadero camino hacia
auténtica creación artística
?
Es en este contexto donde el suprarrealismo encontrará su lugar legítimo.
El surrealismo es una libre asociación de impulsos.
El suprarrealismo surge de la imaginación activa y, por tanto, consciente.
El surrealismo combina elementos dispares,
mientras que el suprarrealismo transmite mensajes,
por el efecto deliberado de un camino de pensamiento consciente.
El surrealismo se deshace de la razón,
mientras que el suprarrealismo utiliza indicadores artísticos,
científico y psicológico (racional y lógico)
en revelaciones importantes y lejos de un pensamiento único.
Por tanto, el suprarrealismo es la antítesis del surrealismo.
La diferencia esencial entre suprarrealismo y surrealismo
se encuentra en el diseño de las obras.
El surrealismo se define como puro automatismo psíquico.
El dictado automático liberó el inconsciente.
En este caso no hay búsqueda de significado, ya que el pensamiento aplicado a la obra está ausente.
En cambio,
El suprarrealismo es la resonancia de los grandes temas en la vida consciente del artista.
El desarrollo de una obra es lento, evoluciona paulatinamente.
Su gestación es su verdadera creación.
Luego, cobra vida, como un nacimiento de dolor y felicidad.
La obra te abre los ojos al mundo. ¿Cuál será su destino?
Nadie podrá decirlo.
El cordón umbilical se corta cuando se coloca la firma del artista.
Este enfoque, elaborado y espontáneo al mismo tiempo, gratifica al artista suprarrealista.
de una vida compleja enriquecida con nuevas emociones.
Estos sueños están despiertos, más fuertes que la realidad.
Sin drogas, se encuentra en un estado de
conciencia alterada
. Su vida
Es una verdadera aventura permanente.
Esta es la diferencia esencial entre
suprarrealismo y surrealismo.
El suprarrealismo refleja la inevitable necesidad de buscar significado en el arte,
sino también en la vida.
Sin embargo, el siglo pasado ha puesto de relieve sobre todo la importancia del inconsciente en la
arte contemporáneo, ciencia y filosofía, así como en psicología
.
Una diferencia separa la obra de Freud y la de Sigrid Yung
“Según el psiquiatra suizo
carl gustav jung
(1875-1961),
(
el inconsciente colectivo
constituye “una condición o base de la psique en sí misma, una condición omnipresente, inmutable, idéntica a ella misma en todos los lugares”
Según él, los instintos y los arquetipos constituyen
todo el inconsciente colectivo.
“Lo llamo “colectivo” porque, a diferencia del inconsciente personal,
no se compone de contenidos individuales más o menos únicos
no reproducirse,
pero contenido que sea universal y aparezca regularmente”.
Jung llama a la identidad trans personal inconsciente colectiva,
porque se manifiesta en los arquetipos,
Otro concepto central de la psicología analítica.
Si para Sigmund Freud, (
fundador del psicoanálisis, el inconsciente se caracteriza por la represión de los impulsos, según Jung:
“Es inherente a la realidad y a la comunicación del consciente y del inconsciente.
[y] permite el futuro del individuo1. »
El inconsciente colectivo y el consciente forman, por tanto, en esta visión, una
“juntos [que] constituyen la totalidad psíquica de la cual ningún elemento puede desaparecer sin dañar al individuo”
diferencia entre el suprarrealismo y surrealismo
“Es: por un lado, la búsqueda de la excelencia, de ahí el elemento latino “supra” que significa arriba, más allá. Por otro lado, está la necesidad de comprender la realidad a través de la ciencia. Además, el suprarrealismo consciente pretende ilustrar los mecanismos de pensamiento que permiten a un individuo acercarse a la realidad. »
Suprarrealismo es: realismo, significado y espacio interior consciente. Relacionado con
surrealismo que expresa la surrealidad inconsciente, la
suprarrealismo explora la suprarealidad consciente. Los dos están perpetuamente sincronizados en la búsqueda del equilibrio psicológico. Son esenciales no sólo en la vida, sino también en la expresión artística.
« Le poète Arthur Rimbaud (1854-1891) voulait être un visionnaire, se mettre en état de percevoir la face cachée des choses, une autre réalité.
C’est en poursuivant les tentatives de Rimbaud que Guillaume Apollinaire (1880-1918) part à la recherche de cette réalité invisible et mystérieuse.
Le substantif « surréalisme » apparaît pour la première fois en mars 1917
dans une lettre de Guillaume Apollinaire à Paul Dermée :
« Tout bien examiné, je crois en effet qu’il vaut mieux adopter surréalisme que surnaturalisme
que j’avais d’abord employé.
Le mot “surréalisme” n’existe pas encore dans les dictionnaires, et il sera plus commode à manier que surnaturalisme déjà employé par MM. les Philosophes. »
Le surréalisme est un mouvement artistique du XXe siècle,
comprenant l’ensemble des procédés de création et d’expression utilisant toutes les forces psychiques (automatisme, rêve, inconscient)
libérées du contrôle de la raison et en lutte contre les valeurs reçues. https://fr.wikipedia.org/wiki/Surr%C3%A9alisme
En 1924, André Breton le définit dans le premier Manifeste du surréalisme
comme un « automatisme psychique pur, par lequel on se propose d’exprimer, soit verbalement, soit par écrit, soit de toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée.
Dictée de la pensée, en l’absence de tout contrôle exercé par la raison, en dehors de toute préoccupation esthétique ou morale […] ».
Le surréalisme repose sur la croyance à la réalité supérieure de certaines formes d’associations négligées jusqu’à lui, à la toute-puissance du rêve, au jeu désintéressé de la pensée. Il tend à ruiner définitivement tous les autres mécanismes psychiques et à se substituer à eux
dans la résolution des principaux problèmes de la vie1 (XXe siècle). «
Les surréalistes cherchent à libérer l’inconscient qui est mis en vedette dans leurs démarches
artistiques et littéraires.
Leur inspiration est nourrie par les rêves, où l’inconscient gouverne dans toute sa splendeur.
Les images de rêve de Dali sont très intrigantes et il leur garde soigneusement cet aspect énigmatique.
voir le lien : http://www.larousse.fr/encyclopedie/personnage/Salvador_Dal%C3%AD/115489
http://www.larousse.fr/encyclopedie/personnage/Salvador_Dal%C3%AD/115489#HcydjdzuHYsATBl7.99
https://fr.wikipedia.org/wiki/L%27Homme_invisible_(Dal%C3%AD)#Description
Les oeuvres surréalistes sont très personnelles et intimes puisqu’elles parlent du MOI intérieur inconscient.
C’est une similitude entre le surréalisme inconscient et le supraréalisme conscient : ce sont deux facettes inséparables de la personnalité, non seulement de l’artiste, mais de tout le monde.
Du surréalisme à l’art contemporain il n’y a qu’un pas. Beaucoup d’artistes contemporains ont suivi la tendance de non sens héritée du surréalisme (l’art éphémère, installations etc) .
Ce phénomène est légitime, il est l’expression de la liberté artistique, la mise en vedette de la personnalité de l’artiste, indépendamment de son œuvre.
L’exemple de Christo et Jeanne-Claude nous le montre.
https://fr.wikipedia.org/wiki/Christo_et_Jeanne-Claude
Les Christo croient en la séduction d’une création sans signification. « L’art aujourd’hui joue de l’information, la propagande, la publicité, l’emballage et la présentation, ce qui représente exactement l’œuvre de Christo. »
Ces œuvres ne sont qu’une partie de l’art. Emballer le Pont Neuf n’exprime pas sa beauté de création qui, elle, connaît des périodes de réflexion, de création, de réalisation et d’émerveillement, gravées dans sa mémoire. L’emballer, c’est changer son apparence.
El suprarrealismo y el surrealismo son totalmente opuestos y, sin embargo, complementarios.
EL surrealista No estamos interesados en el consciente que es inseparable del inconsciente. El consciente y el inconsciente están unidos en la antinomia universal del mundo.
La búsqueda del sentido de la vida es una investigación consciente.
El significado en el arte es la expresión del sentido de la vida.
Otra diferencia entre el
suprarrealismo y surrealismo
se encuentra en la expresión técnica de la obra. Lo invisible en el suprarrealismo se trata de manera diferente en comparación con lo visible.
Extiende la realidad hacia otro espacio pictórico. Más allá del mundo perceptible,
le da a lo invisible un rostro y una forma.
Es la concretización, la encarnación de vibraciones psíquicas.
Lo invisible se vuelve consciente en la medida en que podemos identificarlo.
dentro de nosotros y fuera de nosotros en el mundo.
El encuentro de lo real y lo invisible es la primera particularidad
suprarrealismo que forma parte del arte contemporáneo.
Imaginarias e improbables, pero sin distorsiones ni manierismos, las formas reales sorprenden con su presencia de trompe l'oeil.
Están rodeados de rostros dilatados, invisibles al principio, que poco a poco se van revelando al buscarlos. Estos rostros encarnan las vibraciones de pensamientos y emociones.
El suprarrealismo consciente y el surrealismo se complementan en la expresión imaginaria de las emociones.
Están en una dualidad inseparable.
EL suprarrealismo ya existe junto con el surrealismo, pero sigue siendo discreto, fiel a su imagen inobservable.
Uno expresa la superrealidad, mientras el otro se sumerge en lo visible que es la superrealidad sustancial. Uno está interesado en el inconsciente, mientras que el otro está interesado en el consciente (personal y colectivo).
Así, el suprarrealismo consciente destaca la teoría de la relatividad esencial de Mad-Jarova.
El suprarrealismo aporta el conocimiento para arte contemporáneo
¿Sabes que la habilidad en el arte no tiene nada que ver con la artesanía? La obra se crea en lo profundo del alma del artista,
pero el saber hacer es la base de todo trabajo auténtico.
Es un referente en el que se basa la creación de una era. Sin él, todo podría considerarse arte.
Sin él, los valores siguen siendo subjetivos, pero sobre todo especulativos.
¿Qué será del arte después de nosotros?
Todos los artistas se hacen esta pregunta, especialmente hacia el final de sus vidas. Nuestra era está marcada por el individualismo. El individuo está en el centro de las actividades artísticas, económicas, políticas e incluso científicas, tanto como en la vida cotidiana. Por tanto, surge una profusión de estilos y conceptos en el campo del arte.
Los artistas que respetan el dominio de la técnica pictórica se clasifican en el clan de los recién llegados que no han entendido nada.
Sin embargo, son auténticos talentos individualizados y mensajeros del arte por venir. Son artistas visionarios.
El arte visionario siempre ha existido en la representación de temas religiosos. Pero el arte visionario de hoy no es el mismo.
Para que este arte sea aceptado en el arte contemporáneo debe situarse en nuestro tiempo. EL suprarrealismo nació. Supra significa arriba, más allá, en el sentido de expresión de la realidad de lo visible y la de lo invisible.
Gracias a Marylene Leterrier y sus colaboradores, y gracias al Salón “Chimeria” de Sedan, este arte está bien consolidado, para garantizar su sostenibilidad.
El suprarrealismo es una nueva escuela de pensamiento que se ocupa de las artes visuales, la música, la literatura, la ciencia y la filosofía.
En el campo de la ciencia, el suprarrealismo es también una verdadera revolución. Es la comprensión de fenómenos desconocidos. Einstein nunca se equivocó al pensar que la física cuántica no estaba completa. Le faltaba lo esencial.
El suprarrealismo imaginario y visionario llega en un momento no deseado de la historia. El suprarrealismo es una nueva escuela de pensamiento, basada en la espiritualidad secular. Es otro estilo artístico del arte contemporáneo. También se refiere a la música, la literatura, la ciencia y la filosofía. Frente al surrealismo que se guía por el automatismo del inconsciente, en el suprarrealismo la realidad consciente se revela en lo visible pero también en lo invisible (supra significa arriba, más allá).
En el campo de la ciencia, el suprarrealismo revela una nueva interpretación de las observaciones. Al incluir la conciencia como factor esencial, desaparecen las anomalías entre la relatividad y la física cuántica. Creé la base para la Teoría Esencial de la Relatividad. Se trata de un enfoque empírico y holístico, en el que los fenómenos incomprensibles de la física fundamental concuerdan con observaciones ya probadas.
A principios de los años ochenta, creé una nueva teoría científica de la conciencia. Aún se encuentra a la venta el libro “Viaje más allá del infinito”, donde se pueden encontrar cientos de reproducciones de mis obras pictóricas. En los textos relativos a la conciencia, había sustituido los términos "Consciente" por "Alma" y "el Superconsciente" por "Espíritu", pensando en hacer más comprensible la lectura, pero aquí uso los términos reales.
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