Artistas del suprarrealismo
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Blog supraréalisme
Este espacio te pertenece. Aquí puedes completar este sitio con tus ideas sobre el suprarrealismo científico, filosófico y artístico.
También puedes preguntar sobre el suprarrealismo.
Me comprometo a responderle personalmente, lo más rápidamente posible.
Pero, sobre todo, es tu espacio para presentar tus trabajos.
Artistas superrealistas
Les artistes supraréalistes qui s’ignorent, mais aussi ceux qui vibrent dans le même état d’esprit et qui sont prêts à prendre cette voie nouvelle de renaissance spirituelle et artistique.
Carmen Juárez Medina
http://www.carmen-juarezmedina.com/
De sus orígenes andaluces,
hereda su atracción por la luz, el color y el movimiento.
Estas tres claves, en armonía con su camino personal, le abrirán el camino hacia
nuevos horizontes impregnados de percepción, sensibilidad, sabiduría y visiones.
Ella juega con los colores. Estos se convierten en un espejo que refleja el ritmo de la vida.
a través del movimiento y la luz.
Aunque no veamos ciertos materiales o formas, existen.
El aire que respiramos es testimonio de ello.
Tenemos una visión de nuestro mundo material que no es necesariamente "realidad",
pero es nuestra realidad perceptiva.
Crear una obra de arte es muy personal y específico de cada uno de nosotros.
El “camino de la realidad”, desdibujándose en el espacio,
se evapora en el borde del tiempo y la percepción y, allí,
Según nuestra personalidad y nuestra visión, todo está permitido a nuestra sensibilidad, a nuestra imaginación.
Guían la mente y la mano hacia la creación.
Gérard DI-MACCIO
“Pinto desde hace casi 50 años:
Entré en Bellas Artes de Argel con apenas 14 años, nunca dejé de pintar y dibujar:
litografías, grabados y esculturas eran mi quehacer diario.
Para ello se deben realizar unas 4.000 obras en todo el mundo.
Creo que con los años se ha construido una especie de historieta de mi vida,
Basado en mi experiencia con todas las grandes alegrías y aventuras.
quien moldeó mi carácter.
Es obvio que he sido influenciado en todos los sentidos por aquellos que he conocido,
y por todos los lugares que he visitado y donde he vivido”
Gerard di Maccio es un gran artista visionario. Sin embargo, la mayoría de los artistas visionarios son surrealistas. Sin saberlo, di Maccio es un artista suprarrealista
Christophe VACHER
“Christophe Vacher es un director artístico francés
que trabajó para el cine de animación
y los principales estudios de Hollywood desde 1989.
Ganó dos premios Emmy en 2011 y 2012 y estuvo nominado.
por dos premios Annie en 2012 y 2013.
Además de su trabajo para el cine, el trabajo personal de Christophe Vacher
está inspirado principalmente en la música y los viajes.
A través de cada pintura, intenta sumergir al espectador en el mismo estado emocional,
dónde se encontraba en el momento de la creación de la obra:
una mezcla de asombro y respeto ante una visión impregnada de misterio y majestuosidad,
que va más allá de las palabras, pero que sin embargo provoca introspección y exploración interior,
incluso para el artista que lo interpreta.
Su estilo, anclado en el Realismo Imaginario Contemporáneo,
está influenciado por viejas escuelas como la Hudson River School, The Romantics,
Los simbolistas europeos, pero también artistas contemporáneos como
Sandorfi, Beksinski, Ugarte,
Los visionarios franceses y muchos otros artistas clásicos.
Europeos, americanos, rusos y chinos. »
Istvan Sandorfi
István Sándorfi (1948-2007)
“Pintor figurativo de orgulloso origen húngaro,
ya no es un artista líder en el mercado internacional del arte,
como estaba en el apogeo de la popularidad del movimiento
Hiperrealista en el que sin embargo no se reconocía.
A pesar de esto, sigue siendo un ícono popular, ampliamente seguido por los amantes.
técnica o fans reconociéndose
en el irreverente malestar que algunas de sus obras podían generar.
El gran apego que llevará hasta el final a su país natal,
y el sueño incumplido de volver a vivir allí han nutrido su arte,
en el que un ojo entrenado puede distinguir claramente entre el antes y el después de 1989.
Podemos admirar las pinturas de Sándorfi para la representación técnica,
Rico en imagen, pero el principal placer de su arte.
no reside allí.
La unidad armónica que caracteriza a la mayoría de las obras hiperrealistas
sólo se forma en Sándorfi como una aparición,
incluso una aparición que se revela.
El tema de las pinturas no es la realidad, sino la ficción,
citando a Nelson Goodman: "hechos sacados de la ficción".
Están lejos de ser una mimesis directa. Ni siquiera es la imaginación la que aparece, sino la ilusión de la imaginación.
Jean-Noël Riou
Sara Roche
Philippe Noët
Desde que tengo recuerdos de infancia, siempre he dibujado y no descubrí la pintura al óleo hasta 1972.
Al cruzarse con un pintor a bordo de un barco “real”.
Volviendo a la vida civil, la experiencia se adquiere a través del contacto con otros pintores, la lectura, la observación, mucho trabajo personal y una serie de errores inevitables pero útiles.
Soy miembro de los ARTISTAS INDEPENDIENTES DE HAUTS DE FLANDRE y miembro de TETEGHEM'ART.
Practiqué varias técnicas en óleo, acrílico, pastel y un poco de acuarela. Mis preferencias son
óleo en estudio, acrílico y acuarela al aire libre.
Me gusta la pintura marina y desde mi encuentro con W SIUDMAK en el año 2000,
Agregué el tema de pintura fantástica y visionaria.
Expongo en Francia y en el extranjero.
Varias pinturas forman ahora parte de colecciones privadas en diferentes países (BENELUX, Canadá,
Estados Unidos, Polinesia, Japón…
Christophe Charbonnel - sculpteur
En una aproximación figurativa y clásica a la escultura, Christophe Charbonnel explora el cuerpo, ya sea humano o animal. Le gusta la figura hierática, solemne, alejada del mundo, que desarrolla en sus personajes de cuerpo entero, en sus rostros, en sus grupos.
Todas sus obras presentan una tensión dramática, una línea refinada: los rostros son pensativos, los cuerpos delgados y angulosos, el modelado preciso y nervioso. Si a veces le gusta introducir movimiento, esto es un peligro para sus composiciones que rozan el equilibrio inestable,
mientras cada vez revela su nobleza y gracia.
http://www.christophecharbonnel.fr/
Patricia Auria Laberinto
Née à Rouen en Normandie, Auria, dès son plus jeune âge a deux grandes passions: la danse classique et les arts graphiques. Elle pratique longtemps la danse classique puis le modern jazz tout en suivant des cours à l’Ecole des Beaux-Arts. Elle s’oriente ensuite vers des études de publicité et de marketing, et fait ses classes en agence de publicité, puis collabore huit ans avec un grand groupe de presse, dans l’élaboration, les prises de vues, la rédaction et la mise en page d’un grand hebdomadaire féminin.
Grâce à la richesse de toutes ces expériences liées à la création, la mode, la danse et le mouvement, Auria démontre à travers ses sculptures que rien, jamais, ne reste figé, pas même l’immobile, et défit allègrement la gravité.
« Défier la gravité, démontrer, rendre la preuve visible que rien, jamais, ne reste figé pas même l’immobile, voici le défi qui anime le travail artistique d’Auria » …
« Figer dans le bronze, une émotion, un instant trop éphémère dans l’espace, voilà ce qui passionne Auria Patricia Maze » …
(Madame Figaro mars 2013)
http://www.patricia-maze.odexpo.com/
Courriel : patoumaze@gmail.com
Tél : 00 33 (0)6 25 14 79 11
Helen Powles
Helen Powles, sculpteur et peintre, est d’origine anglaise, résidente en France depuis 1973.
Son parcours a été à la fois littéraire et visuel. Diplômée de l’Université de Nottingham et de la Sorbonne,
Sociétaire de la Société Nationale des Beaux Arts, de la Société Académique des Arts,
Sciences et Lettres, de la Fondation Taylor, et de plusieurs autres associations artistiques.
Elle expose ses sculptures depuis plusieurs années dans les Salons de Paris, de l’Ile de France et de province.
Ses œuvres, souvent primées, se trouvent dans des collections privées en France, Angleterre, Italie, Pays Bas,
Japon et en Nouvelle Zélande
¿Sabes que la habilidad en el arte no tiene nada que ver con la artesanía? La obra se crea en lo profundo del alma del artista,
pero el saber hacer es la base de todo trabajo auténtico.
Es un referente en el que se basa la creación de una era. Sin él, todo podría considerarse arte.
Sin él, los valores siguen siendo subjetivos, pero sobre todo especulativos.
¿Qué será del arte después de nosotros?
Todos los artistas se hacen esta pregunta, especialmente hacia el final de sus vidas. Nuestra era está marcada por el individualismo. El individuo está en el centro de las actividades artísticas, económicas, políticas e incluso científicas, tanto como en la vida cotidiana. Por tanto, surge una profusión de estilos y conceptos en el campo del arte.
Los artistas que respetan el dominio de la técnica pictórica se clasifican en el clan de los recién llegados que no han entendido nada.
Sin embargo, son auténticos talentos individualizados y mensajeros del arte por venir. Son artistas visionarios.
El arte visionario siempre ha existido en la representación de temas religiosos. Pero el arte visionario de hoy no es el mismo.
Para que este arte sea aceptado en el arte contemporáneo debe situarse en nuestro tiempo. EL suprarrealismo nació. Supra significa arriba, más allá, en el sentido de expresión de la realidad de lo visible y la de lo invisible.
Gracias a Marylene Leterrier y sus colaboradores, y gracias al Salón “Chimeria” de Sedan, este arte está bien consolidado, para garantizar su sostenibilidad.
El suprarrealismo es una nueva escuela de pensamiento que se ocupa de las artes visuales, la música, la literatura, la ciencia y la filosofía.
En el campo de la ciencia, el suprarrealismo es también una verdadera revolución. Es la comprensión de fenómenos desconocidos. Einstein nunca se equivocó al pensar que la física cuántica no estaba completa. Le faltaba lo esencial.
Le Supraréalisme dans l'art contemporain
El suprarrealismo imaginario y visionario llega en un momento no deseado de la historia. El suprarrealismo es una nueva escuela de pensamiento, basada en la espiritualidad secular. Es otro estilo artístico del arte contemporáneo. También se refiere a la música, la literatura, la ciencia y la filosofía. Frente al surrealismo que se guía por el automatismo del inconsciente, en el suprarrealismo la realidad consciente se revela en lo visible pero también en lo invisible (supra significa arriba, más allá).
En el campo de la ciencia, el suprarrealismo revela una nueva interpretación de las observaciones. Al incluir la conciencia como factor esencial, desaparecen las anomalías entre la relatividad y la física cuántica. Creé la base para la Teoría Esencial de la Relatividad. Se trata de un enfoque empírico y holístico, en el que los fenómenos incomprensibles de la física fundamental concuerdan con observaciones ya probadas.
A principios de los años ochenta, creé una nueva teoría científica de la conciencia. Aún se encuentra a la venta el libro “Viaje más allá del infinito”, donde se pueden encontrar cientos de reproducciones de mis obras pictóricas. En los textos relativos a la conciencia, había sustituido los términos "Consciente" por "Alma" y "el Superconsciente" por "Espíritu", pensando en hacer más comprensible la lectura, pero aquí uso los términos reales.
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