Художници на супрареализма
Срещни се с нас
Blog supraréalisme
Това пространство принадлежи на вас. Тук можете да попълните този сайт с вашите идеи за научен, философски и художествен супрареализъм.
Можете да попитате и за супрареализма.
Ангажирам се да Ви отговоря лично, възможно най-бързо.
Но преди всичко това е вашето пространство, където да представите вашите творби.
Суперреалистични художници
Les artistes supraréalistes qui s’ignorent, mais aussi ceux qui vibrent dans le même état d’esprit et qui sont prêts à prendre cette voie nouvelle de renaissance spirituelle et artistique.
Кармен Хуарес Медина
http://www.carmen-juarezmedina.com/
От своя андалуски произход,
тя наследява влечението си към светлината, цвета и движението.
Тези три ключа, в хармония с личното му пътуване, ще отворят пътя към
нови хоризонти, пропити с възприятие, чувствителност, мъдрост и видения.
Тя си играе с цветовете. Те се превръщат в огледало, което отразява ритъма на живота
чрез движение и светлина.
Въпреки че не виждаме определени материали или форми, те съществуват.
Въздухът, който дишаме, свидетелства за това.
Ние имаме визия за нашия материален свят, която не е непременно "реалност",
но това е нашата перцептивна реалност.
Създаването на произведение на изкуството е много лично и специфично за всеки от нас.
„Пътят на реалността“, размивайки се в пространството,
се изпарява на ръба на времето и възприятието и там,
според нашата личност и нашата визия всичко е позволено на нашата чувствителност, нашето въображение.
Те водят ума и ръката към съзиданието.
Жерар ДИ-МАЧИО
„Рисувам почти 50 години:
влязох в изобразителното изкуство на Алжир едва на 14 години, никога не съм спирал да рисувам и рисувам:
литоси, гравюри и скулптури бяха ежедневието ми.
Това трябва да прави около 4000 произведения по целия свят.
Мисля, че през годините беше конструиран нещо като комикс от живота ми,
въз основа на моя опит с всички големи радости и приключения
който оформи моя характер.
Очевидно е, че съм бил повлиян по всякакъв начин от онези, които съм срещал,
и от всички места, които съм посетил и където съм живял"
Жерар ди Макио е велик художник-визионер. Повечето художници-визионери обаче са сюрреалисти. Без да знае, ди Макио е супрареалистичен художник
Кристоф ВАХЕР
„Кристоф Вашер е френски артистичен директор
който е работил за анимационното кино
и основните холивудски студия от 1989 г.
Той спечели две награди Еми през 2011 и 2012 г. и беше номиниран
за две награди Ани през 2012 и 2013 г.
Освен работата му за киното, личната работа на Кристоф Вашер
е вдъхновен основно от музика и пътуване.
Чрез всяка картина той се опитва да потопи зрителя в едно и също емоционално състояние,
къде е бил по време на създаването на произведението:
смесица от чудо и уважение в лицето на визия, пропита с мистерия и величие,
който надхвърля думите, но въпреки това провокира интроспекция и вътрешно изследване,
включително и за артиста, който го изпълнява.
Неговият стил, закотвен в съвременния въображаем реализъм,
е повлиян от стари школи като училището на река Хъдсън, романтиците,
Европейските символисти, но и съвременни художници като
Сандорфи, Бексински, Угарте,
Френските визионери и много други класически художници
Европейци, американци, руснаци и китайци. »
Istvan Sandorfi
Ищван Сандорфи (1948-2007)
„Фигуративен художник от горд унгарски произход,
вече не е водещ артист на международния арт пазар,
както беше в пика на популярността на движението
Хиперреалистичен, в който обаче не разпозна себе си.
Въпреки това той остава популярна икона, широко следван от любовници.
техника или фенове, които се разпознават
в непочтителното безпокойство, което някои от неговите произведения могат да генерират.
Голямата привързаност, която ще носи докрай към родната си страна,
и неосъществената мечта да живее отново там са подхранвали неговото изкуство,
в които тренирано око може ясно да направи разлика между преди и след 1989 г.
Можем да се възхищаваме на картините на Sándorfi за техническо представяне,
богат на образ, но основното удоволствие от неговото изкуство
не живее там.
Хармоничното единство, което характеризира повечето хиперреалистични творби
се формира само в Sándorfi като привидение,
дори привидение, което се разкрива.
Темата на картините не е реалността, а измислицата,
цитирайки Нелсън Гудман: „факти извън измислицата“.
Те са далеч от директния мимезис. Появява се дори не въображението, а илюзията на въображението.
Jean-Noël Riou
Сара Рош
Филип Ное
Доколкото стигат детските ми спомени, винаги съм рисувал и едва през 1972 г. открих маслената живопис.
Чрез пресичане на пътища с художник на борда на „кралски“ кораб.
Връщайки се към цивилния живот, опитът се придобива чрез контакт с други художници, четене, наблюдение, много личен труд и редица неизбежни, но полезни грешки.
Аз съм член на НЕЗАВИСИМИТЕ ХУДОЖНИЦИ НА ВЕРХНА ФЛАНДРА и член на TETEGHEM'ART.
Упражнявах няколко техники с масло, акрил, пастел и малко акварел. Моите предпочитания са
масло в ателието, акрил и акварел на открито.
Харесвам морската живопис и след срещата ми с W SIUDMAK през 2000 г.
Добавих темата за фантазия и визионерска живопис.
Излагам във Франция и в чужбина.
Няколко картини сега са част от частни колекции в различни страни (БЕНЕЛЮКС, Канада,
САЩ, Полинезия, Япония...
Christophe Charbonnel - sculpteur
Във фигуративен и класически подход към скулптурата Кристоф Шарбонел изследва тялото, независимо дали е човешко или животинско. Харесва йератична, тържествена фигура, откъсната от света, която развива в своите герои в цял ръст, лицата, групите.
Всичките му творби носят драматично напрежение, изтънчена линия: лицата са замислени, телата тънки и ъгловати, моделирането прецизно и нервно. Ако понякога обича да въвежда движение, това е опасност за неговите композиции, които граничат с нестабилен баланс,
като всеки път разкрива своето благородство и изящество.
http://www.christophecharbonnel.fr/
Патриция Аурия Мейз
Née à Rouen en Normandie, Auria, dès son plus jeune âge a deux grandes passions: la danse classique et les arts graphiques. Elle pratique longtemps la danse classique puis le modern jazz tout en suivant des cours à l’Ecole des Beaux-Arts. Elle s’oriente ensuite vers des études de publicité et de marketing, et fait ses classes en agence de publicité, puis collabore huit ans avec un grand groupe de presse, dans l’élaboration, les prises de vues, la rédaction et la mise en page d’un grand hebdomadaire féminin.
Grâce à la richesse de toutes ces expériences liées à la création, la mode, la danse et le mouvement, Auria démontre à travers ses sculptures que rien, jamais, ne reste figé, pas même l’immobile, et défit allègrement la gravité.
« Défier la gravité, démontrer, rendre la preuve visible que rien, jamais, ne reste figé pas même l’immobile, voici le défi qui anime le travail artistique d’Auria » …
« Figer dans le bronze, une émotion, un instant trop éphémère dans l’espace, voilà ce qui passionne Auria Patricia Maze » …
(Madame Figaro mars 2013)
http://www.patricia-maze.odexpo.com/
Courriel : patoumaze@gmail.com
Tél : 00 33 (0)6 25 14 79 11
Хелън Поулс
Хелън Поулс, скулптор и художник, е от английски произход, живееща във Франция от 1973 г.
Пътуването му е както литературно, така и визуално. Завършва университета в Нотингам и Сорбоната,
Член на Националното дружество за изящни изкуства, на Академичното дружество по изкуства,
Sciences et Lettres, Фондация Тейлър и няколко други артистични асоциации.
От няколко години тя излага свои скулптури в Салоните на Париж, Ил дьо Франс и провинцията.
Негови творби, често награждавани, се намират в частни колекции във Франция, Англия, Италия, Холандия,
Япония и Нова Зеландия
Знаете ли, че умението в изкуството няма нищо общо със занаятчийството? Творбата е създадена дълбоко в душата на художника,
но ноу-хауто е в основата на всяка автентична работа.
Това е еталон, върху който се основава създаването на една епоха. Без него всичко би могло да се смята за изкуство.
Без него ценностите остават субективни, но преди всичко спекулативни.
Какво ще стане с изкуството след нас?
Този въпрос си задават всички творци, особено към края на живота си. Нашата ера е белязана от индивидуализъм. Индивидът е в центъра на артистичните, икономическите, политическите и дори научните дейности, както и в ежедневието. Следователно в областта на изкуството възниква изобилие от стилове и концепции.
Художниците, които уважават майсторството на изобразителната техника, се причисляват към клана на закъснелите, които нищо не са разбрали.
Те обаче са автентични индивидуализирани таланти и вестители на изкуството, което предстои. Те са артисти-визионери.
Визионерското изкуство винаги е съществувало в изобразяването на религиозни теми. Но днешното визионерско изкуство не е същото.
За да бъде прието това изкуство в съвременното изкуство, то трябва да бъде ситуирано в нашето време. THE супрареализъм е роден. Supra означава над, отвъд, в смисъл на израз на реалността на видимото и това на невидимото.
Благодарение на Marylene Leterrier и нейните сътрудници и благодарение на салона „Chimeria“ в Седан, това изкуство е добре установено, за да се гарантира неговата устойчивост.
Супрареализмът е нова мисловна школа, която засяга визуалните изкуства, музиката, литературата, науката и философията.
В областта на науката супрареализмът също е истинска революция. Това е разбирането на непознати явления. Айнщайн никога не е грешал, като е смятал, че квантовата физика не е завършена. Липсваше му най-важното.
Le Supraréalisme dans l'art contemporain
Въображаемият и визионерски супрареализъм пристига в нежелан момент от историята. Супрареализмът е нова мисловна школа, основана на светската духовност. Това е друг артистичен стил на съвременното изкуство. Засяга и музиката, литературата, науката и философията. В сравнение със сюрреализма, който се ръководи от автоматизма на несъзнаваното, при супрареализма съзнателната реалност се разкрива във видимото, но и в невидимото (supra означава над, отвъд).
В областта на науката супрареализмът разкрива нова интерпретация на наблюденията. Чрез включването на съзнанието като основен фактор, аномалиите между относителността и квантовата физика изчезват. Създадох основата за Основната теория на относителността. Това е емпиричен и холистичен подход, при който неразбираемите феномени на фундаменталната физика са в съответствие с вече доказани наблюдения.
В началото на осемдесетте създадох нова научна теория за съзнанието. Книгата „Пътешествие отвъд безкрайността“, в която можете да намерите стотици репродукции на моите живописни произведения, все още е в продажба. В текстовете за съзнанието бях заменил термините „Съзнателно“ с „Душа“ и „Свръхсъзнанието“ с „Дух“, за да направя четенето по-разбираемо, но тук използвам истинските термини.
Суперреализъм на видео