google7e8756f0cc14cd9e
Супрареализъм и хиперреализъм
От 70-те години на миналия век художници като Чък Клоуз, Рон Муек и Ричард Естес работят за създаването на по-големи от живота произведения под знамето на хиперреализъм.
Терминът, популяризиран през 1973 г. от белгийския собственик на галерия Isy Brachot, обединява стотици педантични художници, чиято работа произлиза от
фотореализъм
.
THE
фотореализъм
е школа по живопис на мода между края на 60-те и началото на 70-те години на миналия век.
В опозиция на абстрактния експресионизъм и минимализма, на ръба на поп арта,
артисти, включително Джон Бедер, Чък Клоуз, Чарлз Бел и Одри Флак
възпроизвеждат снимки с несравнима точност.
както и да е
фотореалистичен
не се ограничават до възпроизвеждането на снимки: те обединяват няколко и черпят вдъхновение от цялото, за да създадат уникални изображения.
Черпейки вдъхновение от естетиката и принципите
фотореалистичен
,
THE
хиперреалистичен
тласнете изживяването още повече: от снимки,
създават картини или скулптури, надхвърлящи реалността,
например чрез показване на детайли, които биха били невъзможни за виждане с просто око.
Скулптурите на Рон Муек изобразяват хора с перфектни пропорции,
освен че са или малки, или огромни.
В неговите гигантски скулптури можем да наблюдаваме всяка пора на кожата и всеки косъм,
които не биха се виждали с просто око.
Дуейн Хансън, друг скулптор
хиперреалистичен
,
следвайки техниката на Жорж Сегал, формира своите скулптури върху живи модели,
за осигуряване на безупречен реализъм.
Скулпторите
хиперреалистичен
предпочитат смола и фибростъкло пред традиционните скулптурни материали, защото са по-гъвкави и ориентирани към детайлите.
.
Хиперреалистите, като Чък Клоуз, Рон Муек, Денис Питърсън и Латиф Маулан, бяха вдъхновени от техниките на фотореализма, за да създадат произведения, независимо дали в живописта или скулптурата, които идеално имитират, а понякога дори надминават реалността.
Супрареализъм и хиперреализъм, разликата е съществена
La différence entre le supraréalisme et l’hyperréalisme se trouve dans l’expression de l’œuvre,
c’est l’essence même de la création.
Si l’hyperréalisme est une présentation de la réalité extérieure,
telle que tout le monde l’aperçoit les yeux ouverts,
le supraréalisme émerge du supra – conscient les yeux fermés.
Il est le fruit de notre voyage intérieur sensible, en chacun de nous.
Il est notre essence inconnue, parfois fugitive, mais substantielle.
Това е невероятна реалност, но толкова реална, че вярваме в нея.
Sandorfi qui a été classé parmi les hyprerréalistes est un artiste supraréaliste.
István Sándorfi (1948-2007), était au pic de la popularité du mouvement Hyperréaliste dans lequel il ne se reconnaissait pas.
L’unité harmonique ne se forme chez Sándorfi qu’en tant qu’apparition, voire une apparition qui se dévoile.
Le sujet des tableaux n’est justement pas la réalité, mais la fiction.
Ils sont loin des représentations directes. Ce n’est même pas l’imagination qui apparaît, mais l’illusion de l’imagination.
Savez-vous que le savoir-faire dans l’art n’a rien à voir avec l’artisanat ? L’œuvre est créée au plus profond de l’âme de l’artiste,
mais le savoir-faire est la base de toute oeuvre authentique.
C’est un repère sur lequel se fonde la création d’une époque. Sans lui, tout pourrait être considéré comme de l’art.
Sans lui, les valeurs restent subjectives, mais surtout spéculatives.
Какво ще стане с изкуството след нас?
Този въпрос си задават всички творци, особено към края на живота си. Нашата ера е белязана от индивидуализъм. Индивидът е в центъра на артистичните, икономическите, политическите и дори научните дейности, както и в ежедневието. Следователно в областта на изкуството възниква изобилие от стилове и концепции.
Художниците, които уважават майсторството на изобразителната техника, се причисляват към клана на закъснелите, които нищо не са разбрали.
Те обаче са автентични индивидуализирани таланти и вестители на изкуството, което предстои. Те са артисти-визионери.
Визионерското изкуство винаги е съществувало в изобразяването на религиозни теми. Но днешното визионерско изкуство не е същото.
За да бъде прието това изкуство в съвременното изкуство, то трябва да бъде ситуирано в нашето време. THE супрареализъм е роден. Supra означава над, отвъд, в смисъл на израз на реалността на видимото и това на невидимото.
Благодарение на Marylene Leterrier и нейните сътрудници и благодарение на салона „Chimeria“ в Седан, това изкуство е добре установено, за да се гарантира неговата устойчивост.
Супрареализмът е нова мисловна школа, която засяга визуалните изкуства, музиката, литературата, науката и философията.
В областта на науката супрареализмът също е истинска революция. Това е разбирането на непознати явления. Айнщайн никога не е грешал, като е смятал, че квантовата физика не е завършена. Липсваше му най-важното.
Въображаемият и визионерски супрареализъм пристига в нежелан момент от историята. Супрареализмът е нова мисловна школа, основана на светската духовност. Това е друг артистичен стил на съвременното изкуство. Засяга и музиката, литературата, науката и философията. В сравнение със сюрреализма, който се ръководи от автоматизма на несъзнаваното, при супрареализма съзнателната реалност се разкрива във видимото, но и в невидимото (supra означава над, отвъд).
В областта на науката супрареализмът разкрива нова интерпретация на наблюденията. Чрез включването на съзнанието като основен фактор, аномалиите между относителността и квантовата физика изчезват. Създадох основата за Основната теория на относителността. Това е емпиричен и холистичен подход, при който неразбираемите феномени на фундаменталната физика са в съответствие с вече доказани наблюдения.
В началото на осемдесетте създадох нова научна теория за съзнанието. Книгата „Пътешествие отвъд безкрайността“, в която можете да намерите стотици репродукции на моите живописни произведения, все още е в продажба. В текстовете за съзнанието бях заменил термините „Съзнателно“ с „Душа“ и „Свръхсъзнанието“ с „Дух“, за да направя четенето по-разбираемо, но тук използвам истинските термини.
Суперреализъм на видео