Artistes du Supraréalisme
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par Mad-Jarova • 04 janv., 2018 • 0 Commentaires
Savons-nous ce que c’est le bonheur ?
Blog supraréalisme
Cet espace vous appartient. Ici, vous pouvez compléter ce site grâce à vos idées sur le supraréalisme scientifique, philosophique et artistique.
Vous pouvez aussi poser des questions sur le supraréalisme.
Je m’engage à vous répondre personnellement, le plus vite possible.
Mais, avant tout, c’est votre espace pour présenter vos oeuvres.
Les artistes supraréalistes
Les artistes supraréalistes qui s’ignorent, mais aussi ceux qui vibrent dans le même état d’esprit et qui sont prêts à prendre cette voie nouvelle de renaissance spirituelle et artistique.
Carmen Juarez Medina
http://www.carmen-juarezmedina.com/
De ses origines andalouses,
elle hérite son attirance pour la lumière, la couleur et le mouvement.
Ces trois clés, en harmonie avec son parcours personnel, lui ouvriront la voie vers
de nouveaux horizons empreints de perception, de sensibilité, de sagesse et de visions.
Elle joue avec les couleurs. Celles-ci deviennent un miroir qui renvoie le reflet de la vie rythmée
par le mouvement et la lumière.
Bien que nous ne voyions pas certaines matières ou formes, elles existent.
L’air que nous respirons en est le témoin.
Nous avons une vision de notre monde matériel qui n’est pas forcément la « réalité »,
mais c’est notre réalité perceptive.
Réaliser une œuvre d’art est très personnel et propre à chacun de nous.
Le « chemin du réel », devenant flou dans l’espace,
s’évapore à la lisière du temps et de la perception et, là,
selon notre personnalité et notre vision, tout est permis à notre sensibilité, notre imagination.
Elles guident l’esprit et la main vers la création.
Gérard DI-MACCIO
« Je peins depuis près de 50 ans :
entré aux Beaux-Arts d’Alger à 14 ans à peine, je n’ai jamais cessé de peindre et de dessiner :
lithos, gravures et sculptures furent mon lot quotidien.
Cela doit faire quelque 4000 œuvres de par le monde.
Je pense qu’au fil des ans s’est construit une sorte de bande dessinée de ma vie,
en fonction de mon vécu avec tous les grands bonheurs et les aventures
qui forgèrent mon caractère.
Il est évident que j’ai été influencé de toutes les manières par ceux que j’ai rencontrés,
et par tous les lieux que j’ai visités et où j’ai vécu »
Gerard di Maccio est un grand artiste visionnaire. Cependant, la plupart des artistes visionnaires sont surréalistes. Sans le savoir, di Maccio est un artiste supraréaliste
Christophe VACHER
« Christophe Vacher est un Directeur Artistique Français
qui a travaillé pour le cinéma d’Animation
et les principaux studios Hollywoodiens depuis 1989.
Il a gagné deux Emmy Awards en 2011 et 2012 et a été nominé
pour deux Annie Awards en 2012 et 2013.
En dehors de son travail pour le cinéma, le travail personnel de Christophe Vacher
est inspiré principalement par la musique et les voyages.
À travers chaque peinture, il tente de plonger le spectateur dans le même état émotionnel,
où il se trouvait au moment de la création de l’oeuvre :
un mélange d’émerveillement et de respect face à une vision empreinte de mystère et de majesté,
qui dépasse les mots, mais provoque cependant introspection et exploration intérieure,
y compris pour l’artiste qui l’exécute.
Son style, ancré dans le Réalisme Imaginaire Contemporain,
est influencé par d’anciennes écoles comme la Hudson River School, Les Romantiques,
Les Symbolistes Européens, mais aussi par des artistes contemporains comme
Sandorfi, Beksinski, Ugarte,
Les Visionnaires français, et beaucoup d’autres artistes classiques
Européens, Américains, Russes et Chinois. »
Istvan Sandorfi
István Sándorfi (1948-2007)
« Peintre figuratif de fière origine hongroise,
n’est plus un artiste de premier rang sur le marché de l’Art international,
tel qu’il le fut au pic de la popularité du mouvement
Hyperréaliste dans lequel il ne se reconnaissait toutefois pas.
Il reste malgré cela une icône populaire, très suivi par les amoureux
de la technique ou fans se reconnaissant
dans le malaise irrévérencieux que pouvaient générer certaines de ses oeuvres.
Le grand attachement qu’il portera jusqu’à la fin à son pays natal,
et le rêve inassouvi d’y vivre à nouveau ont nourri son art,
dans lequel un oeil averti peut clairement dissocier un avant et après 1989.
On peut admirer les toiles de Sándorfi pour la représentation technique,
riche en image, mais le principal plaisir de son art
ne réside pas là.
L’unité harmonique qui caractérise la plupart des oeuvres hyperréalistes
ne se forme chez Sándorfi qu’en tant qu’apparition,
voire une apparition qui se dévoile.
Le sujet des tableaux n’est justement pas la réalité, mais la fiction,
en citant Nelson Goodman: « des faits sortis de la fiction ».
Ils sont loin du mimésis direct. Ce n’est même pas l’imagination qui apparaît, mais l’illusion de l’imagination.
Jean-Noël Riou
Sarah Roch
Philippe Noet
Du plus loin de mes souvenirs d’enfance, j’ai toujours dessiné et n’ai découvert la peinture à l’huile qu’en 1972.
En croisant le chemin d’un peintre à bord d’un navire de la « royale ».
Revenu au civil, l’expérience est acquise au contact d’autres peintres, de lecture, d’observation, beaucoup de travail personnel et une somme d’erreurs inévitables mais utiles.
Je suis membre des ARTISTES INDEPENDANTS DES HAUTS DE FLANDRE et membre de TETEGHEM’ART.
J’ai pratiqué plusieurs techniques huile, acrylique, pastel et un peu d’aquarelle. Mes préférences sont
l’huile à l’atelier, l’acrylique et l’aquarelle en extérieur.
J’affectionne la peinture marine et depuis ma rencontre avec W SIUDMAK en 2000,
j’ai ajouté le thème de peinture fantastique et visionnaire.
J’expose en France et à l’étranger.
Plusieurs toiles font à présent partie de collections privées dans différents pays ( BENELUX, Canada,
Etats Unis, Polynésie, Japon…
Christophe Charbonnel - sculpteur
Dans une approche figurative et classique de la sculpture, Christophe Charbonnel explore le corps, qu’il soit humain ou animal. Il affectionne la figure hiératique, solennelle, détachée du monde, qu’il développe dans ses personnages en pied, ses visages, ses groupes.
Toutes ses œuvres présentent une tension dramatique, une ligne épurée : les visages sont pensifs, les corps fins et anguleux, le modelé précis et nerveux. S’il aime parfois introduire le mouvement, c’est alors une mise en danger de ses compositions qui confinent à l’équilibre instable,
tout en en révélant chaque fois la noblesse et la grâce.
http://www.christophecharbonnel.fr/
Patricia Auria Maze
Née à Rouen en Normandie, Auria, dès son plus jeune âge a deux grandes passions: la danse classique et les arts graphiques. Elle pratique longtemps la danse classique puis le modern jazz tout en suivant des cours à l’Ecole des Beaux-Arts. Elle s’oriente ensuite vers des études de publicité et de marketing, et fait ses classes en agence de publicité, puis collabore huit ans avec un grand groupe de presse, dans l’élaboration, les prises de vues, la rédaction et la mise en page d’un grand hebdomadaire féminin.
Grâce à la richesse de toutes ces expériences liées à la création, la mode, la danse et le mouvement, Auria démontre à travers ses sculptures que rien, jamais, ne reste figé, pas même l’immobile, et défit allègrement la gravité.
« Défier la gravité, démontrer, rendre la preuve visible que rien, jamais, ne reste figé pas même l’immobile, voici le défi qui anime le travail artistique d’Auria » …
« Figer dans le bronze, une émotion, un instant trop éphémère dans l’espace, voilà ce qui passionne Auria Patricia Maze » …
(Madame Figaro mars 2013)
http://www.patricia-maze.odexpo.com/
Courriel : patoumaze@gmail.com
Tél : 00 33 (0)6 25 14 79 11
Helen Powles
Helen Powles, sculpteur et peintre, est d’origine anglaise, résidente en France depuis 1973.
Son parcours a été à la fois littéraire et visuel. Diplômée de l’Université de Nottingham et de la Sorbonne,
Sociétaire de la Société Nationale des Beaux Arts, de la Société Académique des Arts,
Sciences et Lettres, de la Fondation Taylor, et de plusieurs autres associations artistiques.
Elle expose ses sculptures depuis plusieurs années dans les Salons de Paris, de l’Ile de France et de province.
Ses œuvres, souvent primées, se trouvent dans des collections privées en France, Angleterre, Italie, Pays Bas,
Japon et en Nouvelle Zélande
Savez-vous que le savoir-faire dans l’art n’a rien à voir avec l’artisanat ? L’œuvre est créée au plus profond de l’âme de l’artiste,
mais le savoir-faire est la base de toute oeuvre authentique.
C’est un repère sur lequel se fonde la création d’une époque. Sans lui, tout pourrait être considéré comme de l’art.
Sans lui, les valeurs restent subjectives, mais surtout spéculatives.
Que deviendra l’art après nous ?
Tous les artistes se posent cette question, surtout vers la fin de leur vie. Notre époque est marquée par l’individualisme. L’individu est au centre des activités artistiques, économiques, politiques et même scientifiques, autant que dans la vie courante. Par conséquent, une profusion de styles et des concepts s’impose dans le domaine de l’art.
Les artistes qui respectent la maîtrise de la technique picturale sont classés dans le clan de retardataires qui n’ont rien compris.
Pourtant, ce sont des talents authentiques individualisés et messagers de l’art à venir. Ce sont des artistes visionnaires.
L’art visionnaire a toujours existé dans la représentation de thèmes religieux. Mais l’art visionnaire d’aujourd’hui n’est pas le même.
Pour que cet art soit accepté dans l’art contemporain, il faut le situer dans notre époque. Le supraréalisme est né. Supra signifie ci-dessus, au-delà, dans le sens d’une expression de la réalité du visible et celle de l’invisible.
Grâce à Marylene Leterrier et ses collaborateurs, et grâce au Salon "Chimeria" à Sedan, cet art est bien implanté, pour assurer sa pérennité.
Le supraréalisme est un nouveau courant de pensée qui concerne les arts visuels, la musique, la littérature, la science et la philosophie.
Dans le domaine de la science, le supraréalisme est aussi une vraie révolution. Il est la compréhension des phénomènes inconnus. Einstein ne s’est jamais trompé en pensant que la physique quantique n’était pas complète. Il lui manquait l’essentiel.
Le Supraréalisme dans l'art contemporain
Le Supraréalisme imaginaire et visionnaire arrive au moment importun de l’histoire. Le Supraréalisme est un nouveau courant de pensée, basé sur la spiritualité laïque. C’est un autre style artistique de l'art contemporain. Il concerne aussi la musique, la littérature, la science et la philosophie. Par rapport au surréalisme qui est guidé par l'automatisme de l’inconscient, dans le supraréalisme la réalité consciente se dévoile dans le visible mais aussi dans l'invisible (supra signifie ci-dessus, au-delà).
Dans le domaine de la science, le supraréalisme révèle une interprétation inédite des observations. En incluant la conscience, comme facteur indispensable, les anomalies entre la relativité et la physique quantique disparaissent. J’ai créé la base de la Théorie de la relativité essentielle. Elle est une approche empirique et holistique, où les phénomènes incompréhensibles de la physique fondamentale s'accordent avec les observations déjà prouvées.
Au début des années quatre-vingt, j’ai créé une nouvelle théorie scientifique de la conscience. L’ouvrage « Voyage au-delà de l’infini », où l’on trouve une centaines de reproductions de mes œuvres picturales est encore en vente. Dans les textes concernant la conscience, j’avais remplacé les termes « Conscient » par « Ame » et « le Supra conscient » par « Esprit », en pensant rendre la lecture plus compréhensible, mais ici j’emploie les vrais termes.
Le supraréalisme en vidéo