En cherchant dans le Petit Larousse, nous pouvons lire :
L’art est « l’expression d’un idéal de beauté dans les œuvres humaines »
Contemporain « qui est du temps actuel : problèmes contemporains »
Voilà ce qui est dit officiellement.
La réponse est : OUI, c’est un art, un grand art qui exprime une nouvelle beauté, celle des états d’âme.
Il est contemporain, car il extériorise les problèmes de notre société, il est du temps actuel.
Il sensibilise l’intention dans la recherche d’une vie intériorisée, dans la découverte du sens de la vie.
Le supraréalisme est-il un art du passé ?
Il existe une différence importante entre l’art plastique des Grands Maîtres du passé et le Supraréalisme qui est un
art contemporain.
Pourtant, le supraréalisme de
l’art contemporain
ne rompt pas le cordon ombilical avec l’essence de l’art plastique qui était, depuis toujours, la recherche de la beauté esthétique.
Les œuvres anciennes représentent des scènes de la vie, avec l’entourage correspondant
(paysages, intérieurs d’églises, d’habitations etc.) Ce sont des œuvres de l'art plastique représentatives.
En revanche, le supraréalisme de
l’art contemporain de
Mad-Jarova ignore la représentation et l’action du sujet. Les états d’âme sont exprimés dans une ambiance abstraite, d’où surgissent des créatures (invisibles de loin) en cascade.
Cet art en dehors du temps et l’espace est dilaté. C’est l’art intemporel, où l’espace modèle les formes en trois dimensions.
Il a pour objectif de stimuler les sentiments conscients.
Chacun reçoit un flash immatériel qui déclenche sa réaction personnelle.
Elle est différente d’une personne à l’autre.
La peinture ancienne trouve ses sources dans la Bible, la mythologie, ou les guerres.
Les performances militaires apportaient de la gloire et la chance de monter dans une société.
La religion représentait aussi une échelle montante vers la carrière glorieuse.
Les œuvres anecdotiques de l'art plastique, où il y avait une histoire à raconter en images existaient aussi.
La photographie n’était pas découverte encore. Les tableaux des peintres la remplaçaient avantageusement.
Les grands événements comme le Couronnement représentaient des œuvres monumentales.
Le jeu de lumière concentrée au centre donnait un aspect théâtral de la scène.
Les portraits de famille étaient très à la mode.
Les modèles posaient sur un support en forme de dos de cheval. Le cheval était ajouté après.
Les portraits simples ou groupés dans l'art plastique étaient très appréciés.
Des Natures mortes somptueuses s’étalaient sur les toiles.
Les scènes de chasse mettaient en valeur les animaux et les chasseurs.
Enfin, les paysages romantiques enchantaient le public.
La technique de sfumato rendait la profondeur des plans embrumés.
Le Romantisme complète cette galerie, grâce aux œuvres des grands Maîtres.
La misère, et la pauvreté ont eu une place importante dans l’art du 19e siècle.
La beauté féminine et le charme des nus, les scènes des fêtes et des danses, les présentations des visions de l’enfer et du paradis etc.
existaient à côté des œuvres réalistes.
Les Saints et les Anges planaient sur les petits nuages vaporeux.
Voilà une image très simplifiée de notre patrimoine artistique. L’art a toujours été contemporain de son époque.
Par conséquent, le supraréalisme n'est pas un art du passé
C’est tout à fait normal, car la culture exprime les tendances sociales et morales de la vie, ses inspirations idéologiques, en symbiose des conditions de l’existence des individus.
Le 20e siècle a apporté un grand changement culturel
L'art plastique subit une vraie révolution par rapport à l'art du passé. La création libre dans la nature, sous la lumière du soleil, remplace le travail du chevalet dans les ateliers des Maîtres. Les artistes se libèrent du modèle. Ils inventent les nouvelles formes d'expression, chacun selon son tempérament, ses idées, librement et sans contrainte. Les modes se succèdent les styles s'enrichissent, les interprétations de l'art éclatent, les maniérismes se forment. En cherchant de se distinguer par rapport aux autres, l'artiste invente une écriture d'un graphisme qui lui est propre. Cela l'enferme dans l'automatisme de la répétition.
Les artistes surréalistes se servent du hasard et se libèrent de toute pensée consciente.
Des objets de libre choix, sans lien logique sont réunis d'une façon aléatoire.
Le résultat : des oeuvres importantes d'une fantasmagorie hallucinante naissent pour notre bonheur émerveillé.
La modernité était salutaire pour l'art, c'est elle qui l'a libéré.
Dans les années 1960 l'art contemporain a remplacé l'art moderne.
L'art contemporain
qui avait pris son essor s'est désintéressé de la forme picturale pour se diriger vers le contenu de l'oeuvre. Il y avait des idées nichées là où il n'y avait plus de représentation du réel. La réalité se détachait de l'oeuvre physique. C'est l'époque des questionnements.
L'art contemporain est la deuxième révolution esthétique de notre époque.
Il exprime le savoir scientifique et ses énigmes, où le monde n'est plus constitué de matière mais de vide.
L'art contemporain
est l'expression d'absence.
Cette absence essentielle ouvre les portes au supraréalisme, car il continue d'explorer l'absence de matière dans les dédales du monde invisible qui est la réalité quantique.
Il dévoile la richesse invisible des états d'âme. Il dévoile la complexité du vide, car le vide n'est pas vide, il est l'essentiel de l'univers.
L'art contemporain provoque une rupture avec l'art moderne, l'art classique, les beaux arts et toute fonction représentative de l'art.
C'est le climat idéal pour l'arrivée
du supraréalisme, car lui a pour but l'expression intérieure du monde vivant et non pas sa représentation morphologique.
En outre, le supraréalisme de
Mad-Jarova remet sur pied l'importance de la beauté du réel, proche de sa source, plus vivante que le vrai.
Le supraréalisme n'imite pas le réel, car ses oeuvres le dépassent pour entrer dans le monde invisible, interdit à nos sens, mais accessible par la pensée et les sentiments complexes.
L'art contemporain cherche à intriguer à surprendre. Dans ce contexte, la réalisation de l'oeuvre n'a plus d'importance,
c'est la conception qui compte, ce qui marque l'arrivée de l'art conceptuel.
Le manque de sens dans les oeuvres surréalistes inconscientes a crée naturellement une balance du contraire.
C'est exactement cette réaction qui ouvre les horizons dans la démarche créative du supraréalisme. Les créations de
Mad-Jarova portent des idées nouvelles en elles et les réalisent dans la meilleure façon d'expression.
Par rapport aux artistes conceptuels,
Mad-Jarova continue jusqu'au bout, jusque la réalisation de sa conception, qui est une gestation parfois très longue avant la naissance de l'oeuvre,
tandis que l'hyperréalisme est limité à la représentation effective du visible.
Dans le domaine de l'art contemporain, les tendances les plus marquées, sont le pop art et le street art.
Le pop art
se sert des codes de publicité dans ces créations. Le plus connu parmi les représentants de ce mouvement est sans doute
Andy Warhol.
Il utilisait des photos pour colorer et les reproduire en nombreuses exemplaires.
L'autre mouvement dominant est
le street art.
Il a pris de l'importance dans les années 70/80. Ce sont des graffitis, pochoirs, mosaïques, stickers, etc.
Les artistes les plus connus sont
Cornbread avec son "Hip-Hop",
Cool Earl et Banksy (avec sa petite fille au ballon).
Cet art est fait dans la rue avec bombe aérosol, collages, céramiques, PVC, vidéos, graffitis, pochoirs, etc. Plus tard, pour réaliser des papiers peints, tapis de souris, lunette WC...
Au début, on voit ses premiers réalisations à Philadelphie et New York sur les murs du métro pour marquer le territoire d'un gang.
C'est une façon de s'affirmer de s'identifier à un groupe (mouvement Pink).
On connait Ernest Pignon Ernest pour ses collages, Jean-Michel Basquat avec ses graffitis bifurques. Il est connu en tant que peintre grâce à Andy Warhol .
Le street art
est l'expression fidèle de l'art de son époque. Après la grande guerre mondiale, c'était la vie libre dans tous les domaines, la vie de la surconsommation
et de l'importance de l'individu avec ses prétentions de droits sur le monde.
Aujourd'hui, la situation mondiale a évolué.
Plus de 70 ans se sont passés dans l'abondance et la surconsommation dans notre monde occidental, où l'art exprimait bien l'insouciance,
mais rien de nouveau n'a été encore créé dans l'art, ni dans la culture en général.
A cause des crises et problèmes planétaires, l’humanité est en danger.
Pour sa survie, nous avons besoin d'une nouvelle façon de penser et de vivre. C'est urgent !
Nous devons prendre conscience des problèmes bien connus.
Grâce à l’art contemporain, il est encore temps d’agir.
L’art et la culture font partie de l’évolution de l’humanité.
Aujourd’hui les individus semblent enfermés dans leur cercle d’égocentrisme inconscient.
Pourtant, le psychisme complet de l’homme est soutenu par son conscient.
Il est temps d'agir en responsabilité consciente, à partir de la nature profonde de l’être humain, et de ses états d'âme.
Nous devons changer notre façon de vivre.
C'est obligatoire. Nous n’avons pas le choix.
Aujourd’hui, au moment de problèmes planétaires, le supraréalisme est l’art contemporain de notre époque,
car l’art est le seul moyen de toucher le fond de l’âme.
L’art contemporain doit être compris et aimé.
Par rapport à l’art plastique du passé, le supraréalisme de
l’art contemporain
est un art autrement. Le Supraréalisme est de
l’art contemporain
qui se débarrasse du contenu de toute narration. Tout jaillit de l’intérieur. La vue se dilate dans le temps, le temps est étiré. L’œuvre picturale devient une œuvre musicale où elle dure dans le temps.
On ne le contemple pas en un temps et en deux dimensions (longueur et hauteur), mais on voyage dedans dans l’exploit du chapelet de créatures étranges.
Leurs yeux invitent celui qui aura l’occasion de se rapprocher pour parcourir les espaces en longueur, hauteur et profondeur.
Parfois des formes abstraites renforcent l’étirement dans le monde invisible, celui de notre conscient et inconscient réunis en synchronicités magiques.
Dans les œuvres supraréalistes de
l’art contemporain, le réel doit être le point extrême de l’union entre le spectateur et l’œuvre.
Cette union est plus profonde que celle de la vie.
Les yeux sont le miroir de l’âme. A travers eux, les âmes se rencontrent, s’entremêlent, se complètent.
Chacun pourra trouver son complément, son âme – sœur.
L’empathie est l’avenir de l’humanité. Dix milliards de personnes égocentriques et égoïstes ne peuvent cohabiter la terre.
L’avenir est pour la trans conscience.
L’intelligence artificielle pourra apporter des changements des conditions de vie, mais elle ne pourra jamais remplacer l’homme.
Un nouveau modèle scientifique donnera des possibilités d’éclaircir les paradoxes et élaborer
La science, ainsi que l'art contemporain doivent être compris, car ils représentent la vie culturelle. Pour les aimer, il faut commencer par les comprendre. Pour les comprendre, en commençant par l’art, il doit y avoir un langage capable de parler à leur cœur.
Au sujet de la science, les théories et les conclusions doivent suivre un fil logique, prouvé par ce que l’on connaît déjà.
Le supraréalisme est
l’art contemporain
d’un nouveau paradigme total (concernant tous les arts, la science et la philosophie).
L’art contemporain doit accompagner chacun sur la voie du changement, grâce au supraréalisme. C’est l’art de la liberté d’expression à travers l’imagination créative.
C’est l’art des nouvelles valeurs esthétiques, où la beauté du fond de notre inconscient et conscient a bien sa place légitime.
